Plástico que se usa como material de soporte.
Respecto a éste plástico, resulta que es un material muy especial porque se diluye en agua.
Sobre todo enfocado a impresoras con doble cabezal de filamento para imprimir piezas muy complicadas en las que un material de soporte que se quita con agua.. lo hace un elemento genial
Funde a 210º C
Qué decir que si nuestro plástico lo debemos almacenar correctamente, el PVA lo tenemos que tener en un armario cuanto más seco... pues mejor, puesto que el contacto con la humedad.. no quiero imaginarme lo que pasaría.
Dicen que claro, como es material de soporte.. que se puede usar con calentamiento de la cama del plástico principal que usemos, ya que no podemos cambiar la temperatura así como así. Aunque supongo que hacer una Cama de PVA igual habría que calcular un poco mejor la adherencia.
El que ha hecho este vídeo es para darle de collejas, pero bueno... ahí tenéis el sistema de PVA
martes, 13 de mayo de 2014
lunes, 12 de mayo de 2014
Plástico PLA - Ácido poliláctico
Puesto que me informaron el otro día al comprar un ABS de otro tipo de plásticos que están por venir, queda por intruducir el PLA y entonces empezaré a explicar los plásticos que se usan como material de apoyo para las impresiones
Es muy importante el uso responsable de los plásticos y la concienciación de éstos, por lo que los que imprimimos en 3D podemos dar ejemplo.
Entre la información para imprimir en PLA, lo más destacable sería compararlo con el ABS, pero realmente vamos a ver más plásticos, así que veremos más cosas aparte de compararlo.
El PLA está sacado del almidón, es un bioplástico
Se dice que no emite olor al imprimir, cosa que no sé, aunque el ABS tampoco emite mucho, hay alguno que hasta lo califica de olor dulce, yo creo que es una tontería decir eso.. prefiero oler cosas mas agradables que plástico fundiéndose.
El PLA funde con menor temperatura: 180ºC y la cama se calienta a 60ºC para sostenerlo.
No se disuelve con acetona.
La menor temperatura para la extrusión o para su destrucción lo hace un agente bastante indicado para algunos tipos de requerimientos:
Impresión mas rápida
Objetos biodegradables (la idea tampoco es dejar el plástico por ahí tirado, porque puede causar graves daños a los animales al destruirse con el tiempo y dispersarse las piezas pequeñas)
Es posible usarlo para crear moldes a "cera perdida" en éste caso a PLA perdido, en el cual se imprime una figura de PLA, se rodea con cierto material y luego con el metal fundido, la idea es imitar lo que se hacía antiguamente, moldeo en cera y hacerla evaporar totalmente haciendo que la cera se reemplace por el metal en el proceso. En éste caso sería el PLA
Ventajas:
No emite vapores tóxicos y en teoría se puede usar para objetos que vayan a tocar la comida, pero en ése caso hay que cerciorarse que lo que le da color no es tóxico.
Tenemos más variedad de colores
Imprime más rápido y es más fácil que imprimir con ABSInconvenientes:
Crea zonas blancas en la zona de estrés, por lo que podemos ver por donde se rompe, el que se vea no es malo.. sino que se rompe más fácilmente comparado con el abs
He leído que no se puede reutilizar para reciclar nuevo filamento.. tendré que confirmar esta información.
No se puede pintar o es más difícil al menos.
Es muy importante el uso responsable de los plásticos y la concienciación de éstos, por lo que los que imprimimos en 3D podemos dar ejemplo.
Entre la información para imprimir en PLA, lo más destacable sería compararlo con el ABS, pero realmente vamos a ver más plásticos, así que veremos más cosas aparte de compararlo.
El PLA está sacado del almidón, es un bioplástico
Se dice que no emite olor al imprimir, cosa que no sé, aunque el ABS tampoco emite mucho, hay alguno que hasta lo califica de olor dulce, yo creo que es una tontería decir eso.. prefiero oler cosas mas agradables que plástico fundiéndose.
El PLA funde con menor temperatura: 180ºC y la cama se calienta a 60ºC para sostenerlo.
No se disuelve con acetona.
La menor temperatura para la extrusión o para su destrucción lo hace un agente bastante indicado para algunos tipos de requerimientos:
Impresión mas rápida
Objetos biodegradables (la idea tampoco es dejar el plástico por ahí tirado, porque puede causar graves daños a los animales al destruirse con el tiempo y dispersarse las piezas pequeñas)
Es posible usarlo para crear moldes a "cera perdida" en éste caso a PLA perdido, en el cual se imprime una figura de PLA, se rodea con cierto material y luego con el metal fundido, la idea es imitar lo que se hacía antiguamente, moldeo en cera y hacerla evaporar totalmente haciendo que la cera se reemplace por el metal en el proceso. En éste caso sería el PLA
Ventajas:
No emite vapores tóxicos y en teoría se puede usar para objetos que vayan a tocar la comida, pero en ése caso hay que cerciorarse que lo que le da color no es tóxico.
Tenemos más variedad de colores
Imprime más rápido y es más fácil que imprimir con ABSInconvenientes:
Crea zonas blancas en la zona de estrés, por lo que podemos ver por donde se rompe, el que se vea no es malo.. sino que se rompe más fácilmente comparado con el abs
He leído que no se puede reutilizar para reciclar nuevo filamento.. tendré que confirmar esta información.
No se puede pintar o es más difícil al menos.
domingo, 11 de mayo de 2014
Software - Moverse en 3D
Para los que empiezan a utilizar software, el primer problema con el que se enfrentan es:
¿Cómo me muevo, roto y desplazo en el visor?
Hay un gran problema en los programas 3D, que cuando empezaron, todos escogieron sistemas diferentes y decidieron implementar sistemas que no concuerdan muchas veces, a no ser que se hayan puesto de acuerdo o que te termines acostumbrando, suele ser un infierno utilizar un programa u otro, por lo que he aquí mi consejo de profesional.
Cuando cambio de Maya a 3Dmax, siento un gran dolor, pero al final te acabas acostumbrando al cambio por intuición, para moverte en visor, por ejemplo
Maya, 3d coat -
Manener pulsado ALT - Y luego botones izquierdo, central, derecho
y rueda de ratón para hacer rotación, zoom, PAN(desplazamiento de cámara en el plano de vista actual) y travelling (desplazamiento al posterior/anterior)
Zbrush -
Botón izquierdo - alternar ALT
Es un poco diferente, algo más complicado, rotar se hace con el mismo botón izquierdo y luego solo si quieres hacer PAN o zoom usando el boton alt, yo creo que fueron bastante inteligentes por el hecho de que es mas cómodo para su software, pero muchos odian ésto porque prefieren el sistema maya o zbrush
3dsmax -
Botón central - alternar ALT, CTRL y CTRL+ALT(o rueda de ratón)
Una vez te acostumbras a esta combinación, otros programas te cuestan más, por no decir que si no tienes rueda en el ratón pulsas ALT y CTRL a la vez, porque normalmente yo uso tableta gráfica por cuestiones de salud, me gusta mantener mis túneles metacarpianos sanos y aunque uses alfombrilla ergonómica, si usas mucho el ratón, la muñeca se resiente si o sí, por ello uso boli.. que no tiene rueda.
Meshlab
Botón izquierdo - ALT y (CTRL o Mayus)
Digamos que mantiene el rotar con el botón izquierdo de zbrush y luego los botones de 3dmax, asique si has usado 3dmax no debería costar
Repetier
Botón izquierdo, central pulsado y rueda // botón izquierdo, MAYUS y rueda
Nadie se pone de acuerdo, conserva rotar con el botón izquierdo y luego puedes usar mayúscula o el botón central para hacer zoom o PAN. Aquí es cuando empiezas a cagarte en todo porque normalmente se usa ALT, pero se les ocurre la genial idea de usar MAYUS
Blender
Botón central y combinado con Mayúscula o Ctrl
Y ahora piensas: ¿Qué coj****? ¿Porqué? ¿Porqué cada uno usa un sistema diferente?
Respuesta: Porque la gente es idiota, no se si por obligación o por copyright o alguna mierda por el estilo tienen que escoger sistemas diferentes, pero mi resumen es... que la humanidad es una especie de conjunto de idiotas que no pienan en hacer las cosas fáciles.
De todas formas os digo que después de cuatro o cinco años.. eres capaz de moverte en cualquier visor 3D porque suelen responder a los tres botones de ratón y luego ALT, CTRL, MAYUS. Normalmente mantienes pulsado con el que te rotas y luego pruebas del conjunto de botones de lo que no estés usando, es decir, si mantienes pulsado el ratón, intercambias funciones con el teclado y si mantienes pulsado en el teclado, intercambias botones con el ratón. Pero en éste caso, los programas de 3D tendrían que ponerse de acuerdo y dejarse de tonterías, ¡estandarizar al menos el visor!
Por no hablar que cada cual nombra al eje vertical como le sale del ojete o que las unidades se multiplican por 10 o 100 según le des a las opciones. Intercambiando entre Y o Z y luego cuando exportas es un rollo tener que rotar o escalar, pero bueno, ese es otro tema.
¿Cómo me muevo, roto y desplazo en el visor?
Hay un gran problema en los programas 3D, que cuando empezaron, todos escogieron sistemas diferentes y decidieron implementar sistemas que no concuerdan muchas veces, a no ser que se hayan puesto de acuerdo o que te termines acostumbrando, suele ser un infierno utilizar un programa u otro, por lo que he aquí mi consejo de profesional.
Cuando cambio de Maya a 3Dmax, siento un gran dolor, pero al final te acabas acostumbrando al cambio por intuición, para moverte en visor, por ejemplo
Maya, 3d coat -
Manener pulsado ALT - Y luego botones izquierdo, central, derecho
y rueda de ratón para hacer rotación, zoom, PAN(desplazamiento de cámara en el plano de vista actual) y travelling (desplazamiento al posterior/anterior)
Zbrush -
Botón izquierdo - alternar ALT
Es un poco diferente, algo más complicado, rotar se hace con el mismo botón izquierdo y luego solo si quieres hacer PAN o zoom usando el boton alt, yo creo que fueron bastante inteligentes por el hecho de que es mas cómodo para su software, pero muchos odian ésto porque prefieren el sistema maya o zbrush
3dsmax -
Botón central - alternar ALT, CTRL y CTRL+ALT(o rueda de ratón)
Una vez te acostumbras a esta combinación, otros programas te cuestan más, por no decir que si no tienes rueda en el ratón pulsas ALT y CTRL a la vez, porque normalmente yo uso tableta gráfica por cuestiones de salud, me gusta mantener mis túneles metacarpianos sanos y aunque uses alfombrilla ergonómica, si usas mucho el ratón, la muñeca se resiente si o sí, por ello uso boli.. que no tiene rueda.
Meshlab
Botón izquierdo - ALT y (CTRL o Mayus)
Digamos que mantiene el rotar con el botón izquierdo de zbrush y luego los botones de 3dmax, asique si has usado 3dmax no debería costar
Repetier
Botón izquierdo, central pulsado y rueda // botón izquierdo, MAYUS y rueda
Nadie se pone de acuerdo, conserva rotar con el botón izquierdo y luego puedes usar mayúscula o el botón central para hacer zoom o PAN. Aquí es cuando empiezas a cagarte en todo porque normalmente se usa ALT, pero se les ocurre la genial idea de usar MAYUS
Blender
Botón central y combinado con Mayúscula o Ctrl
Y ahora piensas: ¿Qué coj****? ¿Porqué? ¿Porqué cada uno usa un sistema diferente?
Respuesta: Porque la gente es idiota, no se si por obligación o por copyright o alguna mierda por el estilo tienen que escoger sistemas diferentes, pero mi resumen es... que la humanidad es una especie de conjunto de idiotas que no pienan en hacer las cosas fáciles.
De todas formas os digo que después de cuatro o cinco años.. eres capaz de moverte en cualquier visor 3D porque suelen responder a los tres botones de ratón y luego ALT, CTRL, MAYUS. Normalmente mantienes pulsado con el que te rotas y luego pruebas del conjunto de botones de lo que no estés usando, es decir, si mantienes pulsado el ratón, intercambias funciones con el teclado y si mantienes pulsado en el teclado, intercambias botones con el ratón. Pero en éste caso, los programas de 3D tendrían que ponerse de acuerdo y dejarse de tonterías, ¡estandarizar al menos el visor!
Por no hablar que cada cual nombra al eje vertical como le sale del ojete o que las unidades se multiplican por 10 o 100 según le des a las opciones. Intercambiando entre Y o Z y luego cuando exportas es un rollo tener que rotar o escalar, pero bueno, ese es otro tema.
sábado, 10 de mayo de 2014
Software - Modelado 3D
Para los que se inician al mundo de la impresión 3D, creo que es muy útil el saber algún programa de modelado, al menos para poder editar las piezas tú mismo, sé que muchos tenéis impresora sin tener conocimientos previos de 3D, y algunos se echan manos a la cabeza por ello, pero como sé lo que es aprender sobre la marcha, no os preocupéis. Os responderé a esta pregunta
¿Qué programa de modelado escojo?
Realmente en el mundo del 3D, la lista de programas varía, todos los años es diferente porque llega Autodesk y se compra todo un programa o decide cargarse Softimage, etc.
Como no puedo poner nada fijo, al menos poner una orientación de cómo es el panorama en 2014 sobre programas de modelado y una pequeña guía sobre cual escoger
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_3D_modeling_software
En mi expriencia como tresdesero he utilizado muchos programas de 3D, entre los que he usado están: Cinema4D, 3dmax, Maya, Blender, Softimage, Meshlab, zbrush, mudbox, 3dcoat, silo y sketchup.
Realmente siempre habrá discusiones estúpidas sobre qué programa es mejor, digamos que cada programa se adapta a unas necesidades u otras y luego hay programas sobresalientes y otros que no llegan, pero en sí ninguno es malo, para crear objetos de impresión 3D cualquiera vale, solo que unos son más fáciles y otros más difíciles de aprender, lo cual no quiere decir que sea el más adecuado...
En la lista de programas que sé y mi visión como profesional en el tema.
Autocad: Programa muy extendido entre arquitectos e ingenieros por su capacidad para hacer planos y poder exportarse a 3D
Freecad: Viene a ser la solución al tema de la piratería, no lo he usado, pero NO parece un programa fácil de aprender
Rhino: Programa usado por ingenieros, arquitectos y gente que necesita mucha precisión. Si tienes una impresora reprap no estás dentro de esa precisión, cualquier programa llega a los cm o mm que requiere el diseño.
Skechup: Fácil de aprender, pero se queda corto a la hora de hacer 3D con más complicación, sería lo que el Paint es al Photoshop. Puedes hacer cosas, pero no es el más indicado a largo plazo.
BLENDER: Programa muy recomendable por su comunidad abierta, estabilidad y desarrollo contínuo que lo hace muy competente, es fácil de aprender, la única pega que le pongo es que cambian de interfaz demasiadas veces y eso no me gusta en absoluto. PC, Mac y Blender
3dmax: Interfaz difícil de aprender, pero es comúnmente utilizada para renderizados y videojuegos, tiene grandes tutoriales y está muy extendido en la industria del entretenimiento. Sólo para PC
Maya: Interfaz difícil de aprender, al igual que 3dmax tiene sus campos fuertes, el de Maya está el renderizado y sobre todo para animación, películas, fx en 3D, etc. Hay un poco menos de comunidad que 3dmax, pero si sabes inglés te gustará. Maya es de mis favoritos porque está para PC y Mac
Softimage. Software que se ha declarado enterrado o muerto, puesto que Autodesk compró y ha terminado por eliminar de su lista de software, ha dejado un gran hueco en la gente que le gustaba
Meshlab. Freeware usado por la comunidad de escaneos 3D, es difícil de aprender, da muchos dolores de cabeza, pero está enfocado a los escaneos e impresiones, lo que lo hace importante. Pero es un dolor, solo con decir que no tiene botón Undo/Retroceso, no se pueden deshacer las acciones, si la cagas tienes que empezar desde el principio.
Zbrush: Modelado orgánico, muy útil para los que les guste la escultura y el high-poly, el escaneado 3D... etc Es un programa hecho por artistas con interfaz intuitiva (si antes de usarlo no has aprendido un software diferente como 3dmax)
Es un salvavidas y es mi programa 3D favorito por excelencia, aunque no por ello lo uso únicamente, complementa a otro programa 3D de los anteriores descritos. Disponible para Mac y PC
Mudbox: Para los que odian el zbrush está el mudbox, hace casi lo mismo, cuando zbrush saca algo genial los de Mudbox lo repiten, por lo que están casi a la par, aunque no tiene las zspheres de zbrush y es menos intuitivo, conserva interfaz de autodesk, por lo que los que usan 3dmax o maya lo pueden usar sin problema.
3Dcoat: Los que sepan lo que es una retopología adorarán 3dcoat o alguno similar, puesto que puedes rehacer la topología que hayas creado con zbrush o mudbox, sirve para complementar un desarrollo artístico de las piezas, empiezas modelando en high-poly y rehaces la parte técnica con un programa de retopología.
Silo: Es otra alternativa a zbrush y mudbox, creo que está más enfocado a ser un programa medio, aunque tampoco lo he usado demasiado, seguramente haya cambiado y por ello no hablo mucho sobre él
¿Qué programa de modelado escojo?
Realmente en el mundo del 3D, la lista de programas varía, todos los años es diferente porque llega Autodesk y se compra todo un programa o decide cargarse Softimage, etc.
Como no puedo poner nada fijo, al menos poner una orientación de cómo es el panorama en 2014 sobre programas de modelado y una pequeña guía sobre cual escoger
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_3D_modeling_software
En mi expriencia como tresdesero he utilizado muchos programas de 3D, entre los que he usado están: Cinema4D, 3dmax, Maya, Blender, Softimage, Meshlab, zbrush, mudbox, 3dcoat, silo y sketchup.
Realmente siempre habrá discusiones estúpidas sobre qué programa es mejor, digamos que cada programa se adapta a unas necesidades u otras y luego hay programas sobresalientes y otros que no llegan, pero en sí ninguno es malo, para crear objetos de impresión 3D cualquiera vale, solo que unos son más fáciles y otros más difíciles de aprender, lo cual no quiere decir que sea el más adecuado...
En la lista de programas que sé y mi visión como profesional en el tema.
Autocad: Programa muy extendido entre arquitectos e ingenieros por su capacidad para hacer planos y poder exportarse a 3D
Freecad: Viene a ser la solución al tema de la piratería, no lo he usado, pero NO parece un programa fácil de aprender
Rhino: Programa usado por ingenieros, arquitectos y gente que necesita mucha precisión. Si tienes una impresora reprap no estás dentro de esa precisión, cualquier programa llega a los cm o mm que requiere el diseño.
Skechup: Fácil de aprender, pero se queda corto a la hora de hacer 3D con más complicación, sería lo que el Paint es al Photoshop. Puedes hacer cosas, pero no es el más indicado a largo plazo.
BLENDER: Programa muy recomendable por su comunidad abierta, estabilidad y desarrollo contínuo que lo hace muy competente, es fácil de aprender, la única pega que le pongo es que cambian de interfaz demasiadas veces y eso no me gusta en absoluto. PC, Mac y Blender
3dmax: Interfaz difícil de aprender, pero es comúnmente utilizada para renderizados y videojuegos, tiene grandes tutoriales y está muy extendido en la industria del entretenimiento. Sólo para PC
Maya: Interfaz difícil de aprender, al igual que 3dmax tiene sus campos fuertes, el de Maya está el renderizado y sobre todo para animación, películas, fx en 3D, etc. Hay un poco menos de comunidad que 3dmax, pero si sabes inglés te gustará. Maya es de mis favoritos porque está para PC y Mac
Softimage. Software que se ha declarado enterrado o muerto, puesto que Autodesk compró y ha terminado por eliminar de su lista de software, ha dejado un gran hueco en la gente que le gustaba
Meshlab. Freeware usado por la comunidad de escaneos 3D, es difícil de aprender, da muchos dolores de cabeza, pero está enfocado a los escaneos e impresiones, lo que lo hace importante. Pero es un dolor, solo con decir que no tiene botón Undo/Retroceso, no se pueden deshacer las acciones, si la cagas tienes que empezar desde el principio.
Zbrush: Modelado orgánico, muy útil para los que les guste la escultura y el high-poly, el escaneado 3D... etc Es un programa hecho por artistas con interfaz intuitiva (si antes de usarlo no has aprendido un software diferente como 3dmax)
Es un salvavidas y es mi programa 3D favorito por excelencia, aunque no por ello lo uso únicamente, complementa a otro programa 3D de los anteriores descritos. Disponible para Mac y PC
Mudbox: Para los que odian el zbrush está el mudbox, hace casi lo mismo, cuando zbrush saca algo genial los de Mudbox lo repiten, por lo que están casi a la par, aunque no tiene las zspheres de zbrush y es menos intuitivo, conserva interfaz de autodesk, por lo que los que usan 3dmax o maya lo pueden usar sin problema.
3Dcoat: Los que sepan lo que es una retopología adorarán 3dcoat o alguno similar, puesto que puedes rehacer la topología que hayas creado con zbrush o mudbox, sirve para complementar un desarrollo artístico de las piezas, empiezas modelando en high-poly y rehaces la parte técnica con un programa de retopología.
Silo: Es otra alternativa a zbrush y mudbox, creo que está más enfocado a ser un programa medio, aunque tampoco lo he usado demasiado, seguramente haya cambiado y por ello no hablo mucho sobre él
viernes, 9 de mayo de 2014
Reparación de juguetes - 1. Motor Meccano
Mi primo Noel que es un chico valiente y curioso por la electrónica, robótica, etc. Tenía un problema con uno de sus motores de Meccano, el cable que salía del motor para la alimentación estaba dispuesto de tal manera que por torsión el mismo cable se cortocircuitaba dentro de la pieza de Meccano, por lo que quería arreglarlo.
Una de las cosas que temes es abrir un aparato y luego no poder volver a pegarlo, al ver que el motor tenía dos piezas que estaban pegadas, le pregunté que si quería abrirlo y le dije que yo le imprimiría en 3D con la impresora la pieza que rompiéramos.
Así es como era la pieza originalmente, del mismo color y un grosor y a su vez bien, pero que muy bien pegada para que no se pudiese tener acceso fácilmente al motor.Una de las cosas que temes es abrir un aparato y luego no poder volver a pegarlo, al ver que el motor tenía dos piezas que estaban pegadas, le pregunté que si quería abrirlo y le dije que yo le imprimiría en 3D con la impresora la pieza que rompiéramos.

Una vez rota, el motor dejaba al descubierto el cortocircuito y pudimos soldar la pieza para que funcionase correctamente. Una vez hecho esto solo queda pegar la pieza
Así queda la pieza con el motor, aunque no está pegada ahora mismo, hay un fallo de grosor en la pieza, pero si no funciona o si se rompe fácilmente... siempre se puede imprimir otra, no cuesta casi nada, lo que sí que costaría sería comprar todo un motorcillo. Aunque para éste le hice las medidas sin calibre y las capas no dieron todo el alto que quería porque era de las primeras piezas que hice.De todas formas es una pieza bastante fácil de salvar, puesto que es cuadrada y los agujeros se pueden agrandar a mano.
jueves, 8 de mayo de 2014
¿Vapor de acetona? No more..
Antes de que escale mucho la cosa. He dado con la solución a no tener que evaporar la acetona para darle un aspecto brillante a nuestras impresiones.
En este primer intento podéis ver el resultado. que aunque es modesto puede mejorarse y librar a muchos de experimentar con acetona. Dentro de poco empiezo a trabajar con medidas exactas para daros información.
Ya sabíais que usaba un pastiche para rellenar agujeros... Pues ese mismo pastiche se puede usar para hacer superficies brillantes.. Solo que la proporción de plástico y acetona varían según lo que queramos.En la siguiente foto podéis ver una parte de la pieza de abajo sin aplicar la solución y por la otra cara que brilla como un espejico.
Con ello me evito evaporar acetona, paso a un modo de producción mas artesanal e intento sacar superficies brillantes lisas. También hay que saber que hay que lijar bien antes para que nos de una superficie lisa.
Lo que tiene el vapor de acetona es que va derritiendo nuestra figura según vayamos dejando tiempo. Usando acetona con plástico previamente diluido, la acetona no reacciona y lo que resulta es una película de plástico, la cual se puede pigmentar con colores, asi evitamos erosionar la figura con el vapor. Aunque requiere que tengamos cierta maña aplicando a pincel nuestro abs diluido
La acetona con plástico diluido también funciona para dar mayor adherencia en las impresiones, por lo que si necesitáis imprimir algo alto y con poca superficie, está bien que preparéis un poco, evitando respirarla.
En este primer intento podéis ver el resultado. que aunque es modesto puede mejorarse y librar a muchos de experimentar con acetona. Dentro de poco empiezo a trabajar con medidas exactas para daros información.
solución de pastiche sólido para aplicar en huecos
solución con exceso de acetona y plástico diluido en el fondo, lo ideal sería eliminar la mayor parte del exceso, pero es mejor preparar la solución con exceso y luego retirar la acetona sobrante.
Ya sabíais que usaba un pastiche para rellenar agujeros... Pues ese mismo pastiche se puede usar para hacer superficies brillantes.. Solo que la proporción de plástico y acetona varían según lo que queramos.En la siguiente foto podéis ver una parte de la pieza de abajo sin aplicar la solución y por la otra cara que brilla como un espejico.
Con ello me evito evaporar acetona, paso a un modo de producción mas artesanal e intento sacar superficies brillantes lisas. También hay que saber que hay que lijar bien antes para que nos de una superficie lisa.
Lo que tiene el vapor de acetona es que va derritiendo nuestra figura según vayamos dejando tiempo. Usando acetona con plástico previamente diluido, la acetona no reacciona y lo que resulta es una película de plástico, la cual se puede pigmentar con colores, asi evitamos erosionar la figura con el vapor. Aunque requiere que tengamos cierta maña aplicando a pincel nuestro abs diluido
La acetona con plástico diluido también funciona para dar mayor adherencia en las impresiones, por lo que si necesitáis imprimir algo alto y con poca superficie, está bien que preparéis un poco, evitando respirarla.
Auge de las impresoras 3D - ¿Reprap o comercial?
Una de las maravillas de verse involucrado con las impresoras 3D es ver cómo la economía va cambiando y cómo se restablece una nueva teoría:
Terminará sobreviviendo la opción sostenible.
Cuando planteas comprarte una impresora 3D, lo primero que te preguntas es ¿cuanto dinero invierto?
Ahora mismo, la impresora que más prestaciones aporta son las impresoras reprap porque es capaz de mantener una comunidad abierta, colaborativa, en cuanto a que cualquier persona puede montar una impresora 3D, teniendo o no conocimientos iniciales terminará aprendiendo a montar, usar y mantener su propia impresora 3D con un coste mínimo de mantenimiento
Por otro lado, el lado comercial.. hay varias empresas que han entrado muy fuerte en la impresión 3D impresoras que son muy impresionantes, con resultados muy buenos que por otro lado tienen que luchar por la supervivencia, en éste caso tenderá a desaparecer la impresora 3D que no ofrezca algo más que una fácil impresión, puesto que la impresora comercial necesita una fuerte inversión económica a posteriori, mantenimiento profesional único, material especial y caro de soportar.
La tendencia en la tecnología es casi impredecible, al igual que se produjo (como ejemplo) una curiosa imposición del formato VHS en vez del BETA a pesar de ser un peor sistema, aunque ahora simplemente se califica de leyenda urbana, a veces olvidamos que el CD, DVD, bluray, disco duro terminó por hacer desaparecer la memoria guardada en cinta magnética en esta historia, porque lo que cuenta es la visión global de producto y la renovación de éste sistema,tanto en la historia VHS/BETA como cinta magnética/disco duro como discoduro/memoria-flash.
¿Es posible renovar la reprap indefinidamente?
La respuesta es; sí y no. Sí porque la reprap está evolucionando contínuamente, una versión se mejora a otra con cada modificación que el usuario aporta a cada problema que la impresora confronta, he ahí la magia de Internet y la colaboración mundial en un proyecto, la tecnología colaborativa, etc.
Sin embargo, la posibilidad de obtener una impresora de muchísimas mejores prestaciones es muy probable, ya que los planos son abiertos y forjar una empresa hace que las mentes comerciales y los proyectos empresariales se renueven y se pongan al día. Lo bueno que tiene meterse en la impresión 3D es ver nacer y actuar en el ambiente.
Mi predicción sería que no tardaremos en ver impresoras de múltiple extrusor, ya que realmente ya existen las impresoras de múltiple extrusor desde hace tiempo (conceptualmente... impresoras de impresión 3D láser, impresión en multimaterial y policromada...) Lo que no existe aún es la viabilidad del formato comercial ya que grupos enormes que pretenden comercializar las impresoras 3D intentan competir con una fuente renovable de material, reciclado y reutilización de plástico que tanto necesita el medio ambiente. En zcorp no se les ocurrió nada más y nada menos que crear una impresora alimentada por 7 tipos de materiales diferentes entre tinta, aglomerantes, pegamento, polvo, etc (Zcorp ya absorbida por 3D systems) qué decir.. que si ya la tinta de impresión tradicional tenía un coste mayor que el mismo precio del oro (comúnmente conocida como sangre de unicornio) ¿qué posibilidades tendría una quimera de sobrevivir el mercado actual?
Al final, la inversión en impresoras 3D terminará por reestructurarse, dependiendo de las necesidades que la gente vaya creando, una impresión cada vez más rápida, menos problemas de calibrado, material reutilizable... haciendo que sea inviable la versión consumista, la alimentación mediante sangre de unicornio, puesto que el medio ambiente exige y clama un cambio que terminara por establecerse.
REPRAP hoy:
Construirse una reprap hoy es la mejor opción, pero dependiendo de si la industria sabe reaccionar o no... terminará por imponerse el formato comercial en unos cuantos años, pero yo creo que tenemos reprap para rato. Lo que no sé es cuánto dura un rato o si me dejo llevar por la emoción, pero si ya existían las impresoras 3D desde hace mucho tiempo y ahora el boom lo lideran las impresoras reprap... es una señal bastante clara de una tendencia.
Terminará sobreviviendo la opción sostenible.
Cuando planteas comprarte una impresora 3D, lo primero que te preguntas es ¿cuanto dinero invierto?
Ahora mismo, la impresora que más prestaciones aporta son las impresoras reprap porque es capaz de mantener una comunidad abierta, colaborativa, en cuanto a que cualquier persona puede montar una impresora 3D, teniendo o no conocimientos iniciales terminará aprendiendo a montar, usar y mantener su propia impresora 3D con un coste mínimo de mantenimiento
Por otro lado, el lado comercial.. hay varias empresas que han entrado muy fuerte en la impresión 3D impresoras que son muy impresionantes, con resultados muy buenos que por otro lado tienen que luchar por la supervivencia, en éste caso tenderá a desaparecer la impresora 3D que no ofrezca algo más que una fácil impresión, puesto que la impresora comercial necesita una fuerte inversión económica a posteriori, mantenimiento profesional único, material especial y caro de soportar.
La tendencia en la tecnología es casi impredecible, al igual que se produjo (como ejemplo) una curiosa imposición del formato VHS en vez del BETA a pesar de ser un peor sistema, aunque ahora simplemente se califica de leyenda urbana, a veces olvidamos que el CD, DVD, bluray, disco duro terminó por hacer desaparecer la memoria guardada en cinta magnética en esta historia, porque lo que cuenta es la visión global de producto y la renovación de éste sistema,tanto en la historia VHS/BETA como cinta magnética/disco duro como discoduro/memoria-flash.
¿Es posible renovar la reprap indefinidamente?
La respuesta es; sí y no. Sí porque la reprap está evolucionando contínuamente, una versión se mejora a otra con cada modificación que el usuario aporta a cada problema que la impresora confronta, he ahí la magia de Internet y la colaboración mundial en un proyecto, la tecnología colaborativa, etc.
Sin embargo, la posibilidad de obtener una impresora de muchísimas mejores prestaciones es muy probable, ya que los planos son abiertos y forjar una empresa hace que las mentes comerciales y los proyectos empresariales se renueven y se pongan al día. Lo bueno que tiene meterse en la impresión 3D es ver nacer y actuar en el ambiente.
Mi predicción sería que no tardaremos en ver impresoras de múltiple extrusor, ya que realmente ya existen las impresoras de múltiple extrusor desde hace tiempo (conceptualmente... impresoras de impresión 3D láser, impresión en multimaterial y policromada...) Lo que no existe aún es la viabilidad del formato comercial ya que grupos enormes que pretenden comercializar las impresoras 3D intentan competir con una fuente renovable de material, reciclado y reutilización de plástico que tanto necesita el medio ambiente. En zcorp no se les ocurrió nada más y nada menos que crear una impresora alimentada por 7 tipos de materiales diferentes entre tinta, aglomerantes, pegamento, polvo, etc (Zcorp ya absorbida por 3D systems) qué decir.. que si ya la tinta de impresión tradicional tenía un coste mayor que el mismo precio del oro (comúnmente conocida como sangre de unicornio) ¿qué posibilidades tendría una quimera de sobrevivir el mercado actual?
Al final, la inversión en impresoras 3D terminará por reestructurarse, dependiendo de las necesidades que la gente vaya creando, una impresión cada vez más rápida, menos problemas de calibrado, material reutilizable... haciendo que sea inviable la versión consumista, la alimentación mediante sangre de unicornio, puesto que el medio ambiente exige y clama un cambio que terminara por establecerse.
REPRAP hoy:
Construirse una reprap hoy es la mejor opción, pero dependiendo de si la industria sabe reaccionar o no... terminará por imponerse el formato comercial en unos cuantos años, pero yo creo que tenemos reprap para rato. Lo que no sé es cuánto dura un rato o si me dejo llevar por la emoción, pero si ya existían las impresoras 3D desde hace mucho tiempo y ahora el boom lo lideran las impresoras reprap... es una señal bastante clara de una tendencia.
miércoles, 7 de mayo de 2014
Impresiones de la semana: Nombres en Japonés, Katakana
Juan, Raquel, Víctor, Elena
John, Rakeru, Vikutoru, Erena
John, Rakeru, Vikutoru, Erena
Son algunos de los nombres en Japonés que he hecho para unos pedidos personales,
el Katakana es el método silábico de escritura de los japoneses para palabras extranjeras, ya sean nombres propios o nombres de cosas, que generalmente traducen al inglés y luego pasan al Katakana. Los japoneses tienen el Hiragana, Katakana y los Kanji, estos últimos bastante difíciles de aprender.
El resultado final ha sido éste, con retoque.
Faltaría por pintar el fondo de las piezas, pero en sí las piezas quedan bastante bien, le empiezo a pillar el tranquillo a imprimir algunas cosas.
Raquel M. me ayudó a hacer las fotos, que yo ya me estaba dejando mucho en la presentación, con cosas muy simples se consiguen resultados bastante llamativos. Os dejo con las imágenes.


martes, 6 de mayo de 2014
My neightbour Totoro
Mi vecino Totoro, bueno, aquí está el resultado de unos días de trabajo. Como quería hacer algo para mi querida hermanita pequeña con la impresora 3D, le pregunté directamente lo que quería, aunque cómo no, me pasé un poco en la escala de la impresión. Pero bueno, es lo de menos. He aquí el proceso que llevé a cabo para crear e imprimir a Totoro gritando.
El resultado después de pulir y limpiar la superficie un poco es ésta, aunque creo que merece un buen pintado para ver cómo queda de resultado final
En los pasos de la imagen
1.- quería un Totoro personalizado, porque el totoro que había visto online no me gustaba del todo y aparte quería probar algo un poco más complejo que las impresiones que llevo hasta ahora, por lo que me puse manos a la obra, recopiar imágenes de totoro, la que más me gustó fue la de Totoro abriendo la boca y quise hacer algo parecido.
2.- Hice la figurilla en zbrush y modelé con cierto detalle el Totoro que quería, como la impresora no da un resultado muy definido, me preocupé más por conseguir un volumen, aunque sí que podría haber dibujado unpoco más los dientes, ya que me sorprendió el nivel de detalle del relieve en el dibujo horizontal, no estaba mal, aunque la impresora no consigue lineas rectas pero bueno. Estamos empezando...
3.- El tercer paso me dió un poco dolor de cabeza, ya que pensaba cortar y pegar unas pequeñas guías para luego unir las piezas, como quería una escala pequeña, no me preocupé demasiado por hacer que luego encajasen, ya que sabía que la impresora no iba a hacer las uniones definidas e iba a necesitar lijado y corte a diestro y siniestro.
El motivo de cortarlo fue, que si imprimo la boca abierta, me haría material de apoyo para imprimir la parte superior de la boca y pensé que sería más fácil, creo que es fácil, contando con que si fallas en la impresión te toca esperar 3 horas más y volver a cortar con bisturí.
4.- Una vez impreso, después de 3 horas para imprimir a 0.1 mm por capa... me dió varios problemas la impresora, en la cocorota de Totoro al echar demasiado plástico, empezaba a parecerse la impresora a una tartaleta de nata, el plástico sobrante que extruía en exceso empezó a quemarse y barrerse, el resultado que cuelgo es después del primer pulido, pero aún se puede ver un donut encima de la cabeza, no era intencional.
Las uniones como esperaba.. no resultaron nada precisas, es más, me dió el mismo problema que en la cocorota y empezó a hacer pastelitos, al final tuve que lijar bien la zona.
5.- En la pieza del principio del post se puede ver ya medio acabada la pieza, pegué con Acetona la parte de la cabeza con el cuerpo y luego rellené de forma superficial las juntas para que después tenga superficie para pintar encima y no se note tanto la unión de las dos piezas y con el torno de uñas de la tía Pepis que me dejó mi hermana le limé algunas asperezas. Queda por pintar y pegar los bigotillos de Totoro, pero creo que luce bien para enseñar el proceso por el momento.
El resultado después de pulir y limpiar la superficie un poco es ésta, aunque creo que merece un buen pintado para ver cómo queda de resultado final
En los pasos de la imagen
1.- quería un Totoro personalizado, porque el totoro que había visto online no me gustaba del todo y aparte quería probar algo un poco más complejo que las impresiones que llevo hasta ahora, por lo que me puse manos a la obra, recopiar imágenes de totoro, la que más me gustó fue la de Totoro abriendo la boca y quise hacer algo parecido.
2.- Hice la figurilla en zbrush y modelé con cierto detalle el Totoro que quería, como la impresora no da un resultado muy definido, me preocupé más por conseguir un volumen, aunque sí que podría haber dibujado unpoco más los dientes, ya que me sorprendió el nivel de detalle del relieve en el dibujo horizontal, no estaba mal, aunque la impresora no consigue lineas rectas pero bueno. Estamos empezando...
3.- El tercer paso me dió un poco dolor de cabeza, ya que pensaba cortar y pegar unas pequeñas guías para luego unir las piezas, como quería una escala pequeña, no me preocupé demasiado por hacer que luego encajasen, ya que sabía que la impresora no iba a hacer las uniones definidas e iba a necesitar lijado y corte a diestro y siniestro.
El motivo de cortarlo fue, que si imprimo la boca abierta, me haría material de apoyo para imprimir la parte superior de la boca y pensé que sería más fácil, creo que es fácil, contando con que si fallas en la impresión te toca esperar 3 horas más y volver a cortar con bisturí.
4.- Una vez impreso, después de 3 horas para imprimir a 0.1 mm por capa... me dió varios problemas la impresora, en la cocorota de Totoro al echar demasiado plástico, empezaba a parecerse la impresora a una tartaleta de nata, el plástico sobrante que extruía en exceso empezó a quemarse y barrerse, el resultado que cuelgo es después del primer pulido, pero aún se puede ver un donut encima de la cabeza, no era intencional.
Las uniones como esperaba.. no resultaron nada precisas, es más, me dió el mismo problema que en la cocorota y empezó a hacer pastelitos, al final tuve que lijar bien la zona.
5.- En la pieza del principio del post se puede ver ya medio acabada la pieza, pegué con Acetona la parte de la cabeza con el cuerpo y luego rellené de forma superficial las juntas para que después tenga superficie para pintar encima y no se note tanto la unión de las dos piezas y con el torno de uñas de la tía Pepis que me dejó mi hermana le limé algunas asperezas. Queda por pintar y pegar los bigotillos de Totoro, pero creo que luce bien para enseñar el proceso por el momento.
lunes, 5 de mayo de 2014
Escáner e impresora 3D - Información básica general
Dentro de las tecnologías últimamente desarrolladas se encuentran los escáneres y las impresoras, los escáneres 3D ya llevan un tiempo en desarrollo y se pueden llegar a conseguir resultados increíbles. Supongo que es mucho más fácil digitalizar que materializar los objetos.
El escáner como herramienta complementaria en la impresión 3D es una de las muchas razones por las que aprender a digitalizar objetos, personas o incluso superficies escondidas. Los escáneres ya se utilizaban para películas y videojuegos, ahora también sirven para la conservación de patrimonio, además sirven para obtener información detallada en una escena criminal o para el reconocimiento facial, no sólo se usan para cuestiones artísticas o industriales, se utilizan para muchas cosas.
Tipos de escáner 3D
Hay muchas opciones de escáner. Los escáneres varían dependiendo del tamaño o superficie que se pretende abarcar y de la necesidad en detalle o rapidez.
Así yo las clasifico de diferentes formas, escáner por cámara esteoroscópica, escáner láser, escáner de luz blanca, y los escáneres por sónar o resonancia.
El más preciso para obtener información de superficies es el escáner láser, el cual da unos resultados muy limpios, aunque es complicado y más caro en algunos casos, en las opciones portátiles sobre todo.
El escáner por sónar se usa para edificios y fachadas, el de resonancia para obtener información médica en cuerpos vivos.
El escáner de luz blanca y de visión esteoroscópica son las opciones más baratas y que necesitan un desarrollo para aumentar su capacidad, pero ahora mismo tenemos escáneres muy buenos y accesibles de éste tipo.
La dificultad añadida del escáner
Aunque podemos pensar que el escáner es un recurso fácil, el uso del escáner todavía no es sencillo en algunos casos, al igual que la impresión 3D puede conseguir ciertos resultados de forma rápida, pero emplearlo para cosas de más dificultad conlleva un uso técnico avanzado en el procesado de las mallas, alineación u otros procesos.
El escáner más barato y accesible es el kinect. Abierto a la programación y a su uso para todo el mundo, es casi una promesa de obtener un escáner y forzar la industria a mejorar el escáner a modo de obtener aparatos portátiles y baratos.
El mejor escáner para obtener información de objetos pequeños suele ser el escáner láser. Con el cual podemos obtener mucha infomación y aproximación milimétrica, con el coste del tiempo dependiendo de si el escáner tiene un solo punto o varios puntos de medición.
El mejor para obtener resultados rápidos suele ser el escáner de luz blanca, normalmente hecho un set-up con cámaras réflex e iluminación estática. Capta información en segundos, ignora algunos pequeños detalles que luego se pueden subsanar, pero no se usan para escanear objetos pequeños, ya que un set-up grande no se suele adaptar a formatos que no sean escala humana, sería posible, pero no es lo común.
El escáner como herramienta complementaria en la impresión 3D es una de las muchas razones por las que aprender a digitalizar objetos, personas o incluso superficies escondidas. Los escáneres ya se utilizaban para películas y videojuegos, ahora también sirven para la conservación de patrimonio, además sirven para obtener información detallada en una escena criminal o para el reconocimiento facial, no sólo se usan para cuestiones artísticas o industriales, se utilizan para muchas cosas.
Tipos de escáner 3D
Hay muchas opciones de escáner. Los escáneres varían dependiendo del tamaño o superficie que se pretende abarcar y de la necesidad en detalle o rapidez.
Así yo las clasifico de diferentes formas, escáner por cámara esteoroscópica, escáner láser, escáner de luz blanca, y los escáneres por sónar o resonancia.
El más preciso para obtener información de superficies es el escáner láser, el cual da unos resultados muy limpios, aunque es complicado y más caro en algunos casos, en las opciones portátiles sobre todo.
El escáner por sónar se usa para edificios y fachadas, el de resonancia para obtener información médica en cuerpos vivos.
El escáner de luz blanca y de visión esteoroscópica son las opciones más baratas y que necesitan un desarrollo para aumentar su capacidad, pero ahora mismo tenemos escáneres muy buenos y accesibles de éste tipo.
La dificultad añadida del escáner
Aunque podemos pensar que el escáner es un recurso fácil, el uso del escáner todavía no es sencillo en algunos casos, al igual que la impresión 3D puede conseguir ciertos resultados de forma rápida, pero emplearlo para cosas de más dificultad conlleva un uso técnico avanzado en el procesado de las mallas, alineación u otros procesos.
El escáner más barato y accesible es el kinect. Abierto a la programación y a su uso para todo el mundo, es casi una promesa de obtener un escáner y forzar la industria a mejorar el escáner a modo de obtener aparatos portátiles y baratos.
El mejor escáner para obtener información de objetos pequeños suele ser el escáner láser. Con el cual podemos obtener mucha infomación y aproximación milimétrica, con el coste del tiempo dependiendo de si el escáner tiene un solo punto o varios puntos de medición.
El mejor para obtener resultados rápidos suele ser el escáner de luz blanca, normalmente hecho un set-up con cámaras réflex e iluminación estática. Capta información en segundos, ignora algunos pequeños detalles que luego se pueden subsanar, pero no se usan para escanear objetos pequeños, ya que un set-up grande no se suele adaptar a formatos que no sean escala humana, sería posible, pero no es lo común.
domingo, 4 de mayo de 2014
Problemas del material ABS
El plástico no es un material perfecto, es muy bueno, pero todo material tiene sus propiedades.
La aplicación más conocida del ABS es el LEGO, ya que todo el mundo ha oído hablar de él o tiene LEGO en casa, muchos de los objetos que usas a diario tienen ABS, el mando de la tele, algunos objetos del ordenador...
El abs tiene la capacidad de moldearse con el calor. En nuestra impresora ronda los 220°C en el extusor, a medida que se enfría se vuelve a endurecer, también se dilata y se retrae con el frío. Entonces debemos tener en cuenta ésto.
1 - Excesivo calor expulsará más material o el material tardará más en enfriarse y no creará la altura de capa suficiente, se desparramará en vez de construir.
2 - Si se enfría demasiado rápido, las capas no se fusionarán entre sí. Ésto pasa si echamos plástico desde una altura inadecuada.
3 - El ABS se contrae y ejerce mucha fuerza, si no tenemos adherencia en la base, el propio enfriamiento y contracción de la pieza la despegará. Por lo que hay que tener cuidado con piezas altas, macizas y de poca superficie en la base.
4 - El mantenimiento del plástico es importante. No puede estar en un sitio húmedo, debe llevar si es posible, la bolsita de silicato para eliminar la humedad, dentro de un entorno creo yo que estaría bien. Estoy pensando en si el arroz ayudaría... Lo que pasa si no se mantiene bien es que el plástico se volverá duro y quebradizo.
5 - Los filamentos no funden a una temperatura exacta, varía según el color o el proceso. No se exactamente los motivos aún. Pero podemos regular la temperatura para adaptar la impresión y obtener resultados óptimos.
A cambio de pensar en todos estos inconvenientes... Tenemos un plástico que aguanta altas temperaturas. Bastante duro. (pensar en lo que duele pisar piezas de lego) Y que podemos recortar, lijar y pintar. Aparte de poder darle forma con la impresora.
La aplicación más conocida del ABS es el LEGO, ya que todo el mundo ha oído hablar de él o tiene LEGO en casa, muchos de los objetos que usas a diario tienen ABS, el mando de la tele, algunos objetos del ordenador...
El abs tiene la capacidad de moldearse con el calor. En nuestra impresora ronda los 220°C en el extusor, a medida que se enfría se vuelve a endurecer, también se dilata y se retrae con el frío. Entonces debemos tener en cuenta ésto.
1 - Excesivo calor expulsará más material o el material tardará más en enfriarse y no creará la altura de capa suficiente, se desparramará en vez de construir.
2 - Si se enfría demasiado rápido, las capas no se fusionarán entre sí. Ésto pasa si echamos plástico desde una altura inadecuada.
3 - El ABS se contrae y ejerce mucha fuerza, si no tenemos adherencia en la base, el propio enfriamiento y contracción de la pieza la despegará. Por lo que hay que tener cuidado con piezas altas, macizas y de poca superficie en la base.
4 - El mantenimiento del plástico es importante. No puede estar en un sitio húmedo, debe llevar si es posible, la bolsita de silicato para eliminar la humedad, dentro de un entorno creo yo que estaría bien. Estoy pensando en si el arroz ayudaría... Lo que pasa si no se mantiene bien es que el plástico se volverá duro y quebradizo.
5 - Los filamentos no funden a una temperatura exacta, varía según el color o el proceso. No se exactamente los motivos aún. Pero podemos regular la temperatura para adaptar la impresión y obtener resultados óptimos.
A cambio de pensar en todos estos inconvenientes... Tenemos un plástico que aguanta altas temperaturas. Bastante duro. (pensar en lo que duele pisar piezas de lego) Y que podemos recortar, lijar y pintar. Aparte de poder darle forma con la impresora.
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sábado, 3 de mayo de 2014
Impresión 3D en socorro del discapacitado
Algo leí sobre las expectativas que genera la impresión 3D en los discapacitados.
Es un tema que me interesa. Puesto que los discapacitados muchas veces tienen que recurrir a métodos caseros o golpe de billetera... Y creo que muchas veces las empresas para discapacitados no sólo cobran el control de toxicidad, adaptación, etc.
Los objetos de ortopedia siempre han sido caros y el otro día pregunté sobre unos pastilleros para ciegos con braille. Es ofensivamente caro. Aunque supongo que los ciegos tirarán de etiquetado en braille para evitar estos precios desorbitados. Porque es una bestialidad pagar 15 - 25 euros por un pastillero.
Lamentable.
Al igual, me comentaba un amigo que por una baraja de cartas, les pueden cobrar más de 20 o 30 euros, me dirás ¿que coj...?
Así he pensado que podría ser útil una máquina marcadora en braille que moldee también hojas más duras
En cuanto a objetos para ayudar a discapacitados, el reemplazo de miembros son las más llamativas.. Prótesis conseguidas con impresiones en 3D que han rebajado el precio de 40.000 dólares a 50. 800 veces más barato. Me gustaría ver más objetos cotidianos para discapacitados, para poder diseñar y poner a su disposición objetos que sean baratos, me pregunto si la mafia de venta al discapacitado llamará a mi puerta.
También lo que pretendo con éste post es fermentar ideas en otros cerebros. A ver si hay gente con necesidades que lee printed parts.
Es un tema que me interesa. Puesto que los discapacitados muchas veces tienen que recurrir a métodos caseros o golpe de billetera... Y creo que muchas veces las empresas para discapacitados no sólo cobran el control de toxicidad, adaptación, etc.
Los objetos de ortopedia siempre han sido caros y el otro día pregunté sobre unos pastilleros para ciegos con braille. Es ofensivamente caro. Aunque supongo que los ciegos tirarán de etiquetado en braille para evitar estos precios desorbitados. Porque es una bestialidad pagar 15 - 25 euros por un pastillero.
Lamentable.
Al igual, me comentaba un amigo que por una baraja de cartas, les pueden cobrar más de 20 o 30 euros, me dirás ¿que coj...?
Así he pensado que podría ser útil una máquina marcadora en braille que moldee también hojas más duras
En cuanto a objetos para ayudar a discapacitados, el reemplazo de miembros son las más llamativas.. Prótesis conseguidas con impresiones en 3D que han rebajado el precio de 40.000 dólares a 50. 800 veces más barato. Me gustaría ver más objetos cotidianos para discapacitados, para poder diseñar y poner a su disposición objetos que sean baratos, me pregunto si la mafia de venta al discapacitado llamará a mi puerta.
También lo que pretendo con éste post es fermentar ideas en otros cerebros. A ver si hay gente con necesidades que lee printed parts.
viernes, 2 de mayo de 2014
Pagar o Poner precio a las impresiones
Un tema de las impresiones y dedicarse a vender figuritas de uno es el tema del precio, al igual que otros trabajos, los que imprimimos en 3D tenemos que ganarnos el pan y empezar a hacer presupuestos y ofrecer servicios jugosos.
Éste es un ejemplo de variables en cuanto a material que ofrece la tienda shapeways, si, puedes imprimir en toda esa gama de materiales con diferentes impresoras.
¿Cuánto?
Sistema de suma: Cuota fija (pieza o trabajo) + cuota variable(cm3)
En 3Dhubs por ejemplo, han establecido una cuota fija sumada a una cuota variable, contando con ello contarás con diversos precios según te interese y según el servicio que desees. Dependiendo de si te interesa precisión o rapidez, cierto material, cierta impresora, impresión a color uniforme, multicolor...
Y luego viendo si te conviene más que te cobren por un lado o por otro, es decir o por trabajo o por centímetro cuadrado del volumen que quieres imprimir, tienes precios de todos los tipos.
Por ahora es el mejor sistema que he visto, otra variable sería directamente una tienda online en la que te ofrecen el stock impreso.
Venta de objetos online
Los objetos para imprimir te los ofrecen en tiendas online por las que pagas un precio fijo y te descargas un STL. Éste tipo de tiendas va a ir en aumento, puesto que las empresas que venden impresoras tienen el objetivo de vender una impresora por cada hogar, con lo que necesitan mucho objeto .stl disponible
Crowdfunding
Aunque no tiene que ver mucho con el servicio de impresión en sí, creo que merece la pena considerar el crowdfunding como modelo económico de éxito, ya que está muy extendido y funciona bastante bien.
No faltarán negocios que apliquen éste sistema o algo parecido a sus impresiones y diseños.
jueves, 1 de mayo de 2014
Reclamar el color de la impresión 3D
Una de las cosas que se deberían lamentar es el mal servicio de impresión, con colores que no son los que queremos. Estoy hablando de las impresiones con Z printer.La cual es una impresora excesivamente cara en la que en su proceso de creación tenemos una cubeta que baja con unos extrusores fijos, o más bien que solo se mueven en Una dirección, como si fuera una impresora de papel, solo que fuera añadiendo papeles, haciendo el contorno con un aglutinante.
Pues bien, imprimir en ésta impresora tiene la ventaja del color, pero tiene todas las demás desventajas del mundo, no se puede retocar fácilmente, se puede pintar pero no cambiar, puesto que el aglutinante solo crea el contorno, por dentro es polvo.
Tienes:
Cartucho de tinta Magenta
Cartucho de tinta Amarillo
Cartucho de tinta Cyan
Cartucho de Aglutinante
Obligatorio baño en cianoacrilato para que el color coja el color final
Y el proceso de fabricación de piezas sería:
Imprimir
Desenterrar las piezas
Sacarlas con cuidado de que no se rompan
Aspirar el polvo (el polvo siempre es tóxico y dañino para los pulmones, sea el material que sea)
Soplar el polvo a la figura
Sumergir en cianoacrilato, lo cual es complicado, ya que es pegamento (Superglue) que reacciona con la humedad y se endurece
Secado y comprobación de color
Resulta que para la creación de personajes en una empresa en la que trabajaba, había un fallo en el proceso y era la utilización del fondo azulado de meshlab.
Muchos clientes tuvieron que reclamar y pedir que les volviesen a imprimir la figura, yo reclamaba al jefe que hiciese un pantone 3D pero no hubo manera. A los de bellas artes no les hacen caso. Algunas personas creen que el color es un elemento mágico incontrolable o que no se puede entender.
Supongo que hay gente que no entiende lo que es ésto:
Ponte en situación, si intentas crear color carne, usando fondos diferentes, tu vista tenderá a contrarrestar el color o a buscar el equilibrio con los colores complementarios, por ello es bueno siempre tender hacia un gris neutro en tu pantalla, más oscuro o más claro, dependiendo de con qué trabajes, si trabajas con fondo azul, tenderás a complementar y hacer que concuerde con amarillo y si tienes fondo amarillo complementarás con azul, siguiendo la regla de colores complementarios.
Por ello lo mejor es usar un gris, puesto que como mucho aclararás u oscurecerás la imagen y eso es mucho más fácil que cambiar los colores de nuevo.
Y por ello las figuritas impresas por otros compañeros tendían al color amarillo, porque no miraban la medición RGB o CMYK de la paleta de colores.
Para comprobar el color
Siempre con luz natural, luz de sol, si compruebas con una luz roja.. como son las bombillas, tenderá a teñirse rojo y tu ojo intentará complementar con azules cyan, si es verde.. con magentas, si es amarilla con azules. Aunque suelen ser o rojo-anaranjado (bombilla de filamento) o verde (fluorescente) La luz flash y los leds tienden a ser más neutro, más blanco.
Tienes:
Cartucho de tinta Magenta
Cartucho de tinta Amarillo
Cartucho de tinta Cyan
Cartucho de Aglutinante
Obligatorio baño en cianoacrilato para que el color coja el color final
Y el proceso de fabricación de piezas sería:
Imprimir
Desenterrar las piezas
Sacarlas con cuidado de que no se rompan
Aspirar el polvo (el polvo siempre es tóxico y dañino para los pulmones, sea el material que sea)
Soplar el polvo a la figura
Sumergir en cianoacrilato, lo cual es complicado, ya que es pegamento (Superglue) que reacciona con la humedad y se endurece
Secado y comprobación de color
Resulta que para la creación de personajes en una empresa en la que trabajaba, había un fallo en el proceso y era la utilización del fondo azulado de meshlab.
Muchos clientes tuvieron que reclamar y pedir que les volviesen a imprimir la figura, yo reclamaba al jefe que hiciese un pantone 3D pero no hubo manera. A los de bellas artes no les hacen caso. Algunas personas creen que el color es un elemento mágico incontrolable o que no se puede entender.
Supongo que hay gente que no entiende lo que es ésto:
Ponte en situación, si intentas crear color carne, usando fondos diferentes, tu vista tenderá a contrarrestar el color o a buscar el equilibrio con los colores complementarios, por ello es bueno siempre tender hacia un gris neutro en tu pantalla, más oscuro o más claro, dependiendo de con qué trabajes, si trabajas con fondo azul, tenderás a complementar y hacer que concuerde con amarillo y si tienes fondo amarillo complementarás con azul, siguiendo la regla de colores complementarios.
Por ello lo mejor es usar un gris, puesto que como mucho aclararás u oscurecerás la imagen y eso es mucho más fácil que cambiar los colores de nuevo.
Y por ello las figuritas impresas por otros compañeros tendían al color amarillo, porque no miraban la medición RGB o CMYK de la paleta de colores.
Para comprobar el color
Siempre con luz natural, luz de sol, si compruebas con una luz roja.. como son las bombillas, tenderá a teñirse rojo y tu ojo intentará complementar con azules cyan, si es verde.. con magentas, si es amarilla con azules. Aunque suelen ser o rojo-anaranjado (bombilla de filamento) o verde (fluorescente) La luz flash y los leds tienden a ser más neutro, más blanco.
miércoles, 30 de abril de 2014
Repetier: Parada de emergencia o Pausa
Un consejo, leer esto antes de imprimir, darte cuenta de lo que hace la parada de emergencia y cómo afecta al control manual.
Resulta que cuando se nos despega una pieza no queda otra que parar la máquina, tienes dos opciones:
Dar a pausa
Dar parada de emergencia
Pues bien, recomiendo pausa, la parada de emergencia conlleva un problema. Cuando damos parada de emergencia borramos o modificamos la memoria de coordenadas que tiene la máquina y los controles que tenemos, aunque estén representados por flechas, lo que hacen realmente es añadir un valor N a la coordenada que estemos manipulando, peero... veamos
Si tenemos el cabezal en el punto 4. Si hacemos parada de emergencia y añadimos 1. En vez de ir al punto 5... Va a moverse al punto 1... Es decir... Va a bajar el cabezal, probablemente sobre la pieza que estemos imprimiendo.. Y se va a liar aún más gorda.
Observad que está escrito Y = 30.00 X = 40.00 y Z = 12.00
Lo que ocurre con parada de emergencia
La máquina se desconecta y conecta a la vez reseteándose los valores sin resetear la posición
Y = 0 X = 0 Z = 0 ; si añadimos un valor 1 en Y se pondrá en Y = 1 no sin antes comprobar donde está el 0, es decir, volviendo a 0.0.0
Lo que ocurre con pausa
La máquina sigue hasta que inserta la nueva orden y se pausa en el valor en el que se encuentre realmente
Y = 30 X = 40 Z = 12 ; si añadimos un valor 1 en Y se pondrá en Y =31
Y que en las flechas está escrito + - para añadir un valor, pues bien, lo que hacemos es añadir el valor a la Y X Z según el valor que esté escrito en nuestro control manual, y si tenemos un LCD desde el que controlamos, ya ni te cuento, porque debe de hacer más o menos la misma cosa, ir al punto 0.001 en vez de añadir ese valor, por lo que en parada tiene que retroceder para comprobar el punto 0 y después volver a sumar 1
Chapuza mecánica
Otra opción sería pulsar el interruptor de punto 0 en el eje que queramos parar. Es decir.. Si hubiese dado al interruptor del eje de altura, podría haber salvado la pieza. Por ello hay que controlar el pánico cuando la impresora haga algo inesperado. Muchas veces habrá que entender lo que estamos haciendo... Es un consejo para manejarte con cualquier maquina.
Resulta que cuando se nos despega una pieza no queda otra que parar la máquina, tienes dos opciones:
Dar a pausa
Dar parada de emergencia
Pues bien, recomiendo pausa, la parada de emergencia conlleva un problema. Cuando damos parada de emergencia borramos o modificamos la memoria de coordenadas que tiene la máquina y los controles que tenemos, aunque estén representados por flechas, lo que hacen realmente es añadir un valor N a la coordenada que estemos manipulando, peero... veamos
Si tenemos el cabezal en el punto 4. Si hacemos parada de emergencia y añadimos 1. En vez de ir al punto 5... Va a moverse al punto 1... Es decir... Va a bajar el cabezal, probablemente sobre la pieza que estemos imprimiendo.. Y se va a liar aún más gorda.
Observad que está escrito Y = 30.00 X = 40.00 y Z = 12.00
Lo que ocurre con parada de emergencia
La máquina se desconecta y conecta a la vez reseteándose los valores sin resetear la posición
Y = 0 X = 0 Z = 0 ; si añadimos un valor 1 en Y se pondrá en Y = 1 no sin antes comprobar donde está el 0, es decir, volviendo a 0.0.0
Lo que ocurre con pausa
La máquina sigue hasta que inserta la nueva orden y se pausa en el valor en el que se encuentre realmente
Y = 30 X = 40 Z = 12 ; si añadimos un valor 1 en Y se pondrá en Y =31
Y que en las flechas está escrito + - para añadir un valor, pues bien, lo que hacemos es añadir el valor a la Y X Z según el valor que esté escrito en nuestro control manual, y si tenemos un LCD desde el que controlamos, ya ni te cuento, porque debe de hacer más o menos la misma cosa, ir al punto 0.001 en vez de añadir ese valor, por lo que en parada tiene que retroceder para comprobar el punto 0 y después volver a sumar 1
Chapuza mecánica
Otra opción sería pulsar el interruptor de punto 0 en el eje que queramos parar. Es decir.. Si hubiese dado al interruptor del eje de altura, podría haber salvado la pieza. Por ello hay que controlar el pánico cuando la impresora haga algo inesperado. Muchas veces habrá que entender lo que estamos haciendo... Es un consejo para manejarte con cualquier maquina.
martes, 29 de abril de 2014
Acetona - Retocar huecos, hoyos y recovecos
Para los que no conozcáis a vuestra peligrosa, dañina y maravillosa acetona, os la presento ahora.
La impresión en plástico y el fallo de 1mm. Puesto que la boquilla del extrusor tiene cierta medida y también influye la temperatura y deposición como trayecto calculado para la impresión, nos van a quedar huecos, a veces inevitables, mirar en las " que se nota mucho.
Después de tratar la pieza con plástico derretido por acetona, nos queda una pieza en la que vemos partes brillantes en la foto, esas son las zonas que he tratado con acetona y en las " especialmente con el pastiche, después de lijarlo, todo se vuelve un poco más uniforme, lijar soluciona mucho.. y el mejunje más.
En cuanto a soluciones de ABS, la acetona es un must, casi obligado tener acetona en casa, la acetona arregla cualquier tipo de rendijilla o incluso puede soldar dos piezas despegadas de ABS.
Las propiedades funcionan de la siguiente manera:
Acetona como pegamento
Coges un botecico de cristal.. con tapa de plástico que no sea ABS o que no reaccione con la acetona y echas un poquillo, con un pincel... mojas y le das como si fuese superglue. Lo que hará será reaccionar con el plástico.
Importante: La acetona es peligrosa
Es importante mantener alejada la acetona de fuentes de calor o fuego, puesto que se evapora rápido y es inflamable, en líquido y vapor.
Es importante no tocar la acetona con las manos ni respirar los vapores, así entonces.. olvidaos de evaporar acetona en sitios cerrados, si se os ocurre hacerlo para sudar una impresión 3D.
Acetona como disolvente y mejunje part patack
Que viene a ser más o menos la función de pegamento, pero en éste caso podemos coger un bote y diluir en él las piezas, rallicas de perímetro que nos sobran y evitamos tirar a la basura ABS, que en un futuro reciclaremos y ahora usaremos para potingues mágicos.
- Ganar adherencia
La solución ABS y acetona diluída funciona para ganar adherencia en la cama (la cama de la impresora) si te piden hacer una impresión loca con paredes finas y grande, puedes usar solución de acetona y abs para crear una película sobre la cual imprimiremos y ganaremos más adherencia y evitar que se despegue (al espacio exterior)
- Retoque
La solución ABS y un poquito menos de acetona hace que el plástico se diluya, pero lo que queremos también es crear una especie de pasta de relleno, ésta se puede aplicar con un cutter, un pincel o un bisturí para rellenar huecos, he aquí una muestra:
Después de tratar la pieza con plástico derretido por acetona, nos queda una pieza en la que vemos partes brillantes en la foto, esas son las zonas que he tratado con acetona y en las " especialmente con el pastiche, después de lijarlo, todo se vuelve un poco más uniforme, lijar soluciona mucho.. y el mejunje más.
En cuanto a soluciones de ABS, la acetona es un must, casi obligado tener acetona en casa, la acetona arregla cualquier tipo de rendijilla o incluso puede soldar dos piezas despegadas de ABS.
Las propiedades funcionan de la siguiente manera:
Acetona como pegamento
Coges un botecico de cristal.. con tapa de plástico que no sea ABS o que no reaccione con la acetona y echas un poquillo, con un pincel... mojas y le das como si fuese superglue. Lo que hará será reaccionar con el plástico.
Importante: La acetona es peligrosa
Es importante mantener alejada la acetona de fuentes de calor o fuego, puesto que se evapora rápido y es inflamable, en líquido y vapor.
Es importante no tocar la acetona con las manos ni respirar los vapores, así entonces.. olvidaos de evaporar acetona en sitios cerrados, si se os ocurre hacerlo para sudar una impresión 3D.
Acetona como disolvente y mejunje part patack
Que viene a ser más o menos la función de pegamento, pero en éste caso podemos coger un bote y diluir en él las piezas, rallicas de perímetro que nos sobran y evitamos tirar a la basura ABS, que en un futuro reciclaremos y ahora usaremos para potingues mágicos.
- Ganar adherencia
La solución ABS y acetona diluída funciona para ganar adherencia en la cama (la cama de la impresora) si te piden hacer una impresión loca con paredes finas y grande, puedes usar solución de acetona y abs para crear una película sobre la cual imprimiremos y ganaremos más adherencia y evitar que se despegue (al espacio exterior)
- Retoque
La solución ABS y un poquito menos de acetona hace que el plástico se diluya, pero lo que queremos también es crear una especie de pasta de relleno, ésta se puede aplicar con un cutter, un pincel o un bisturí para rellenar huecos, he aquí una muestra:
lunes, 28 de abril de 2014
Revalorizar el plástico - Reducir los desechos
Una de las cosas que me preocupan personalmente, son los grandes peligros de tener una impresora 3D... el generar más desechos de los que uno piensa que está ahorrando. Aunque yo creo que realmente se puede hacer un cambio.
El verdadero problema en reciclar.. es que cuando tiramos algo, no sabemos a donde va, si se vende a otro país, si va a un vertedero o si una empresa reutiliza el plástico, pero de una forma u otra se generan islas de plástico en el océano y afecta de forma muy directa en la fauna.
El verdadero problema en reciclar.. es que cuando tiramos algo, no sabemos a donde va, si se vende a otro país, si va a un vertedero o si una empresa reutiliza el plástico, pero de una forma u otra se generan islas de plástico en el océano y afecta de forma muy directa en la fauna.

Al ver ésta imagen pensé que un problema es la contaminación del mar, pero otra también es la contínua regeneración de plástico, el reciclaje no es más que la mala utilización de objetos, moldeados y vueltos a moldear, si tienes una botella de plástico.. en vez de reutilizarla se vuelve a fundir y moldear la misma pieza o cosas por el estilo.
Observando la foto del pobre albatros muerto por plástico, puedes reconocer una gran cantidad de tapones, por ello pensé que lo mejor de los tapones es reutilizar, pero creo que un tapón por sí solo no vale mucho. Mi idea es reutilizar además la rosca del tapón.
En ésta idea, en la imagen podéis ver que he conseguido acoplar abs a una rosca y un tapón, de forma un poco bruta, pero por ello comparto la idea, para ver si se puede refinar. ¿Y para qué puede servir ésto?
1.- Acoplar cualquier objeto por medio de uniones impresas en 3D, reutilizando desechos peligrosos para el medio ambiente. Decir que aquí he acoplado simplemente las piezas, pero pueden ser piezas más complicadas y mejor pulidas, es el 1er intento.
2.- Crear diseños con coste mínimo para personas con pocos recursos o para entornos muy contaminados. Subir planos y prender ideas, porque no sólo se puede hacer con la impresora, sino con medios improvisados..
3.- Evitar la superproducción de objetos, al haber ya objetos... saber reutilizarlos y adaptarlos para evitar consumo de energía innecesario, objetos como los siguientes:
En ésta idea, en la imagen podéis ver que he conseguido acoplar abs a una rosca y un tapón, de forma un poco bruta, pero por ello comparto la idea, para ver si se puede refinar. ¿Y para qué puede servir ésto?
1.- Acoplar cualquier objeto por medio de uniones impresas en 3D, reutilizando desechos peligrosos para el medio ambiente. Decir que aquí he acoplado simplemente las piezas, pero pueden ser piezas más complicadas y mejor pulidas, es el 1er intento.
2.- Crear diseños con coste mínimo para personas con pocos recursos o para entornos muy contaminados. Subir planos y prender ideas, porque no sólo se puede hacer con la impresora, sino con medios improvisados..
3.- Evitar la superproducción de objetos, al haber ya objetos... saber reutilizarlos y adaptarlos para evitar consumo de energía innecesario, objetos como los siguientes:
Algunas ideas se me ocurren, pero en el mundo de la impresión, compartir es la principal misión. El resultado... un pequeño cambio multiplicado por mil, Igual que los pequeños fallos en las capas afectan enormemente la impresión, una pequeña idea puede crear un buen impacto y revertir el daño, pienso en gente con acceso a residuos plásticos y en la revalorización de todo tipo de plástico, ya que volver a imprimir una rosca en la impresora me parece ridículo si se puede crear con estilo algo que puede funcionar muy bien.
Y tener más imágenes como ésta, que aunque no es la mejor solución... alivia temporalmente, porque en países pobres.. realmente no tienen tiempo para pensar en cosas así o no tienen demasiados medios para desarrollarlas.
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domingo, 27 de abril de 2014
Katakana - Impresión 3D
La impresión 3D es susceptible de hacer muchas cosas frikis, entre ellas la impresión en otros idiomas, esto es lo que he hecho para dos personas maravillosas, para mi novia Rakeru y mi hermana Ederu, que es su cumpleaños, aunque hay más personas maravillosas por ahi..
Los que sepáis japonés os habréis dado cuenta del gran fallo que he cometido, es lo que tiene no hacer un double-check. Pero al menos ha quedao bonico, el primero es tamaño colgante y el segundo un poco más grande.
A partir de ésto voy a explicar cómo retocar, pero lo haré en otro post, que paséis un buen domingo!
sábado, 26 de abril de 2014
Empresas y proyectos conocidos de impresión 3D
Para los que pillais la impresión 3D ahora, o los que lleváis un tiempo y queréis compartir información, he aquí algunos enlaces que os pueden interesar para informaros sobre la impresión 3D, lo que se puede hacer con ella, lo que viene pronto y todo lo que falta por ver.
Noticias sobre impresión 3D y conexión a otro tipo de páginas,
muy amplia y enorme fuente de información:
http://3dprintingindustry.com/
Impresoras libres de derechos, autoreproducibles
Impresoras libres de derechos, autoreproducibles
http://reprap.org/wiki/RepRap
Una de las primeras empresas que seguí
con amplio espectro de impresión 3D en Francia
Una de las primeras empresas que seguí
con amplio espectro de impresión 3D en Francia
http://www.sculpteo.com/en/
Empresa revelación 2014 - Mapa de impresoras locales,
servicio de impresión de tienda y particulares
http://www.3dhubs.com/
Librería de objetos para descargar gratis, listos para imprimir
http://www.thingiverse.com/
La empresa donde compré mi Pickle Toaster y la aprendí a montar,
con buen precio de filamento, situado en Madrid:
Librería de objetos para descargar gratis, listos para imprimir
http://www.thingiverse.com/
La empresa donde compré mi Pickle Toaster y la aprendí a montar,
con buen precio de filamento, situado en Madrid:
viernes, 25 de abril de 2014
Repetier repetier... la pesadilla non-manifold
Los que diséñeis 3D, sobre todo los que modelamos un poco como nos sale del oje**, bueno no, la verdad es que me suelo currar algunas cosas y los low poly les meto buena topología y tal, pero para la impresora 3D, como nunca había tenido en cuenta los non-manifold objects, es decir... objetos que estén completamente cerrados, en los que metieses agua y no se saliese, además de no tener incongruencias como dobles planos y vértices compartidos cosas locas que a veces pasan, pues el Repetier nos seguirá dando caña con el ¡EH! ¡es non-manifold! y te voy a hacer un recorrido bien raro si se te ocurre darle a filetear.
Recuerda diseñar objetos que partan de una caja, intentar partir de esa caja y no meter mucho booleano, a no ser... que os funcione bien, porque yo no paro de intentar hacer booleanos en Maya y me da error un 30% de las veces, en fin, el booleano nos quita de mucho problema, pero algunas veces no tira. Funciona también bien cuando son dos objetos non-manifold, pero a veces se pone exquisito y no hay manera de saber porqué.
Remesh Zbrush, ¡la vida!
Remesh Zbrush, ¡la vida!
Para los que conocemos este mundillo, saber otros programas nos ayuda a solucionar bastante, amo z-brush porque tiene todas las soluciones(casi..) y te puede reconstruir un objeto de una malla non-manifold, a no ser que las normales las tengas mal también.
Otra solución sería el meshlab, aunque la verdad... lo uso para los escaneados y es muy fácil perderse entre tanto filtro y el que si se te ocurre probar algo y fastidias la pieza.. no puedes hacer ctrl z, tienes que volver a cargaaar y volver a filtraaar y volver a hacer todo.
Hay otros que usan blender, yo lo uso para videojuegos, para modelar.. no. Y hay un tío que te explica como hacer un hacha non-manifold, pero sinceramente... para solucionar objetos sencillos.. los modelo bien directamente, y creo que es lo que al final hace, a no ser que te de esto tu primo pequeño, no entiendo el sentido que tiene empezar diseñando mal una pieza si sabes que la tienes que retocar, pero bueno, los que empiezan se dedicarán a meter cosas por adición, lo cual da mucho problema, pero es algo por lo que supongo que pasamos todos:
https://www.youtube.com/watch?v=H6NXhfw9itI
Lo que quiero es que me una la torre eiffel con el partenón y no se queje el Repetier, pero quizá pido demasiado, sin embargo se puede solucionar con Z-brush.
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