Samus Zero - 3D print

Bueno, aquí está Samus Zero, es una impresión de 32.5 cm hecha en 8/9 partes impresas y luego pegadas.

El archivo en sí tenía ciertos problemas, sobre todo en el pelo, luego hay sitios muy conflictivos, como era el arma, que no salió del todo bien, de hecho es una parte que probaré a rehacer si la imprimo de nuevo.

Ciertamente la impresión que da en persona no es la misma que da en foto, las figuras impresionan mucho más cuando aún no están pintadas, de todo se aprende, supongo que podría darle con el aerógrafo, va siendo hora de desempolvarlo

Impreso y pegado

Con cierto lijado

Lickytung 3D printed

Lickytung es el pokemon número 108.. otro pokemon rosa para la saca, creo que estoy haciendo buen uso de éste filamento, pero todavía me queda la mitad de un rollo, por eso éste es un poco más grande, del tamaño de Mike

La lengua está con acetona, no, no os engañéis.. no le doy baños de acetona, nunca lo he hecho y no aconsejo hacerlo, en la pasada reunión en Medialab unos químicos muy majos me explicaron que lo primero que te enseñan en la carrera de química es:

Nunca calentéis disolventes orgánicos

Es decir, que los químicos flipan con las burradas que se hacen cuando algo empieza.. en concreto el hecho de evaporar acetona.. es como tentar a tener un accidente, pero bueno. Con ésta queda ya re-dicho muchas veces.

Usad pincel y acetona.. nada de evaporarla, que da un resultado muy parecido, habiendo lijado antes, claro.

Proyectos "sencillos"

Después de la Expo3D y sentirme un poco derrotando ante las cabezas gigantes y la torre Eiffel que superaba el metro de altura he estado pensando en el tipo de proyectos que debería desarrollar, aunque uno sólo es complicado que pueda dejar con la boca abierta, sobre todo si publica lo que está haciendo. Pero bueno, juego con la ventaja del conocimiento y el desarrollar una actividad de forma independiente.

La verdad es que en sí, es complicado competir con una empresa grande hasta que no te haces grande, por ello es complicado que la actividad en sí deje con la boca abierta, pero lo que pretendo es... juntar a muchas personas como yo para poder hacer cosas grandes, con cosas muy pequeñas.

Por eso pongo un ejemplo de cómo crear cosas grandes.

'Qué buena... ¿idea?'

En sí ves la foto y ya sabes por dónde van los tiros, ¿no? Aunque en sí no se si terminaré haciendo esto, pero queda en el cajón de las ideas para que al menos alguien la copie... si alguien me hace espionaje industrial, que se curre algo con esto, leñe. En sí, supongo que pongo este post en forma de reto, sin saber si va a salir esto o no, para ver si las empresas se dan por aludidas. 'Faltan proyectos de diseño' 'Faltan muestras de lo que se puede hacer' 'Mucha impresora y pocas nueces diría yo...'

Así se define Printed Parts - La actividad de Imprimir en 3D.

Zumo de ABS - Degradación de color

¿Pegamento con acetona y ABS?


Seguramente habrás pensado en usar plástico ABS y acetona para pegar dos piezas de plástico, pero ¿Éste método funciona?

Al usar plástico coloreado, el resultado que podemos ver es francamente risible, en la comparació podemos ver los problemas que supone usar slurry ABS en mis queridas piezas de Mike y Clefairy.

¿Porqué ocurre esto?

Hace mucho tiempo que se llevan creando pinturas que no se degradan con el tiempo, ¿De qué están compuestas?

De hecho, cuando compramos tinta de impresora, elemento que cuesta más caro por gramo que el Oro, nos exlicaba muy bien nuestro profesor de fotografía digital en la carrera, que el valor es tan alto por la atomización de los pigmentos, composición química que permite inyectar pigmento en formato líquido. Cosa que no tenemos en los colorantes de filamento.

Al usar un disolvente, estamos degradando el polímero y transformando en otra cosa, a su vez, en la reacción química, estamos degradando el color, puesto que si está formado de forma química, probablemente, por no decir.. de forma segura, podéis ver como se degrada el color al paso del tiempo.

¿Podrían venir filamentos nuevos con el tiempo?

El hecho de perder el color y la resistencia según la exposición, al ser filamentos no probrados, es algo que podría pasar y que no nos planteamos cuando imprimimos con nuestra máquina,

¿pero podría pasar que los colorantes se degraden con la exposición y agentes químicos?

Sí, si tenemos colorantes que no perduran en el tiempo, es muy probable que nuestras figuras pierdan su color al paso del tiempo, de hecho éste fue uno de los motivos de cambio en la fotografía, ya que seguramente tendréis fotos que con el paso de los años han perdido su color, con el cambio a tintas de pigmento, esto no pasaría, al igual podría pasar con el mismo filamento ¿Se creará una empresa que tenga esto en cuenta para el futuro?¿Tendremos piezas de plástico que integren pigmentos en vez de colorantes?

Son todo incógnitas que... en cuanto se den cuenta las empresas, podrán salir a mercado más formatos posibles de materiales, aún por mejorar y desarrollar.

Expo3D

Ayer fue una experiencia muy positiva.

Había mucho nivel y nos faltaron piezas gigantes impresas, o ese es uno de los sentimientos con los que te quedas después de ver una torre eiffel de metro y pico en otra mesa. Pero fue una gran satisfacción que el Link diseñado por Marina de Bustos tuviese tanta admiración, como el Mike de David Cano y otras piezas expuestas, entre ellos los dientes, los cuales hubo mucha gente interesada. Esos dientes que ya era hora de sacar del cajón de los trabajos.

Bueno, no faltaron elogios ni críticas a nuestra mesa. Pude hablar y poner cara a mucha gente que ya es común en nuestras redes sociales y fue estupendo contactar con tanta gente interesada en la impresión 3D.

Hubo un momento en el que me quedé loco, cuando una chica me preguntó que si lo que había en la mesa era FDM, normalmente las siglas me evocan plásticos, tipos de materiales diferentes, juegos, archivos. Personalmente tengo cierto problema con las siglas... Resultó ser que se refería a si las cosas impresas habian sido hechas por fabricación aditiva... También FFF está relacionado. Es decir, modelado a través de fundir materiales. La verdad es que no se puede saber todo ni estar completamente seguro de lo que te están preguntando, pero eso que me llevo, sabiduría y recordatorio de seguir ampliando vocabulario técnico (que se supone que tenía que tener presente).

Las tarjetas que hice con mi amigo ilustrador y diseñador gráfico Victor Sanz, gustaron bastante. Por lo que puedo garantizar que le depara muy buen futuro! Después de hablar con gente, te queda clara la dirección que puedes tomar para hacer más grande el proyecto y poner más carne en el asador. Para los que no lo sepan, últimamente estamos concentrando esfuerzos por poner en el coworking en el que trabajamos impresoras 3D a disposición del público por un precio justo y razonable, cobrando por hora de impresión.

También en el diseño de los cursos, puesto que me mostraron lo importante que es introducir a los usuarios en el mundo 3D para que se puedan modelar ellos mismos todo lo que quieran, es normal. Si tienes una impresora 3D, no tienes más remedio que abstenerte al repositorio o aprender a diseñar tu mismo, por lo que esta experiencia nos va a llevar a ir por el terreno que teníamos marcado, sabiendo que vamos por buen camino.

Gracias a todos los que participasteis en la Expo 3D de Medialab!

Slowpoke, 3D print

Vale, creo que llega a ser un poco obsesión el tema de los pokémon, pero que le voy a hacer, siempre quise tener muchos bichos de estos. He aquí otro para Thingiverse, ésta vez he descubierto dónde los tienen para descargárselos todos sin que te digan na...

El modelado no es mio esta vez. Lo único que ha requerido retoque es la curvatura de la cola, que estaba totalmente recta, pero nada más, luego ha sido un par de cortes para tenerlo en tres trozos.

Más info en: http://www.thingiverse.com/thing:561984

3D print - Photobone

La impresión 3D tiene la capacidad de materializar en otra punta del mundo un objeto que se ha digitalizado por medio de escáner, escalarse y trasladar toda esa información por un cable finiiisimo.

Víctor hizo esta foto de los huesos que hemos impreso a través de rayos X y de diagnóstico médico, todo en tu mano con una simple impresión.

Logo de PYMES

Bueno, el proyecto ha resultado bien, hace poco mi tío me sugirió crear un pequeño llavero para una empresa de un amigo suyo que se dedica a la reparación de parachoques.

Le vamos a presentar éste llavero, que es sencillo, pero a la vez espero que abra incognitas y sugerencias para los que quieran animarse a usar la impresión 3D.

El plástico es ABS y ésta es la foto de las dos piezas separadas, sólo falta darle un toque de pegamento y lijar las partes. No es nada complicado y resulta barato hacerlo. Es genial cuando lo puedes hacer por tu cuenta e imprimirte los que te hagan falta, no que te digan... te imprimo 100 porque si no, no nos renta, no, con la impresión 3D supongo que terminará pasando eso, pero por ahora no estamos en esa fase.

Plastic Palette

Los colores en la paleta de plásticos que manejo, aunque faltan un par de rollos por abrir, son estos, la verdad es que está muy compensado unos con otros, faltaría el negro, pero personalmente no me gusta, por deformación profesional, tal vez. Siempre puedes pintar algo de negro, pero pintar algo encima de algo que está negro, te deja menos opción.

El blanco parece que está quemado, pero fue sólo que aproveché el cambio de filamento para imprimir esa parte, consiguiendo un degradado o como ensuciar la pieza, de aquí estoy sacando pequeñas perchas de estantería que vienen muy bien para llenar la habitación de cosas colgadas, entre ellas: las llaves, cascos y otros objetos susceptibles de balancear.

Half Life - 3D print

Escoge los colores correctos e imprime, así de bien ha quedado el logo de Half Life que pude pillar por ahí, la verdad es que necesita un repaso en la superficie, pero es cosa de lijar un poquejo.

Goron symbol - Printed!

He aquí el Símbolo del los goron, que también representa el fuego, disponible muy pronto en Thingiverse

Warping/Alabeo - al microdetalle

Bueno, aquí llega el post sobre warping que tanto estaba promulgando en Facebook, resulta que nuestra impresora 3D viene con una cama caliente, pero es efectiva? Tengamos en cuenta que todo el calor que produce, solo una pequeña parte influye en la impresión de nuestra pieza, ya que el plástico es un material que cambia mucho dependiendo de cómo se agarre la primera capa, cómo se imprima encima y cómo vaya enfriándose.

Es importante saber ésto, ya que podemos ahorrar mucho tiempo y energía en no calentar la cama, para empezar pongo una foto de cómo sería la pieza si la ponemos detrás de una cámara buscando el detalle. Puesto que es complicado hacer impresiones grandes sin que se nos abra el ABS, vamos a mirar qué es lo que está pasando.

En ésta foto vemos como en la impresión de una cruz con raft de una capa da ese resultado, en la cama que esta caliente sigue manteniendo el perfil, mientras que si tenemos una impresión con la cama fria y la ventana abierta, tenemos una leve curvatura, si es con cama caliente hacia afuera y si es con cama fría hacia adentro, aunque todo cambia si no ponemos raft y dependiendo de la pieza.

En la segunda pieza vemos como en la cama fria ha contraído brutalmente hasta intentar acercarse lo más que ha querido a la parte de arriba, mientras que en la pieza que estaba caliente seguíamos con el perfil.

En la pieza más pequeña tenemos una curvatura mas leve, pero también se da algo en la que tiene cama caliente, aunque en ucha menor medida, todo viene a indicar que aunque tengamos la cama fría, podemos evitar el warping con un leve raft y laca, ya que no uso nada más para imprimir. Con medios simples se pueden llegar a hacer cosas bastante buenas.

En escala más grande.. si pones raft, la curvatura que se ve aquí es casi imperceptible y el warping no tan considerable.

1st piece - cross with raft layer

2nd piece - cross without raft

3rd piece - thin cross without raft

Chibi, Impresión 3D de Agnes / Bravely Default

Ya han empezado los encargos a Printed Parts, en éste caso Agnes, del juego Bravely default en formato Chibi, para los que no sepan qué es un Chibi, significa infantilizar un personaje, haciendo la cabeza más grande y el personaje mas pequeño, como si fuera un niño, he aquí el Chibi de Agnes, que tardé un poquillo en imprimir, está pintado con acrílico. Aunque no soy muy ducho en la pintura, pero bueno, es algo que tienes que estudiar si o sí cuando te dedicas a éste tipo de cosas, un turnaround de la figura sería este, pero no animado.

El muñeco parte la imagen de referencia del low poly del videojuego, no es que haya tenido acceso al 3D, pero bueno, de algo ha servido saber hacer gráficos para juegos y motores 3D, ¿no?

Low poly Metapod

Os acordáis del pokémon más soser de todos? bueno, aquí está, ahora podemos hacer peleas entre metapod y ditto, aunque ya la pelea entre ditto y ditto era absurda, pero ya tenemos a nuestro colega.

¡Bienvenido!

Modelo en Thingiverse:

http://www.thingiverse.com/thing:501712

Creación de naves

Ya va siendo hora que vayamos sacando las cartas, uno de los proyectos que están en desarrollo es la creación de naves por módulos, un proyecto que puede molar bastante y que estamos trabajando en ello.

Éste modelo es uno sacado desde Thingiverse, pero la historia promete, ya hay usuarios que están ofertando packs de naves.. y no vamos a quedarnos atrás, queda en tareas en proceso

Llave de plástico

Aumento de Galería gratuito, disfruten de la imagen de la creación de una llave de plástico.

¿Es biodegradable?

¿Reciclamos lo suficiente? 

Está claro que no, pero no sólo por el proceso de selección de basura en casa, ¿quién no ha oído hablar sobre el camión que recoge todo sin hacer distinción?

El plástico ABS puede ser contaminante por no ser biodegradable, pero no sólo el ABS, el PLA también es contaminante siendo biodegradable, todos los plásticos tienen que pasar por un proceso de reciclado sin excepción.

Biodegradable no significa que no entrañe peligro para el medio ambiente, significa que hará un daño, pero terminará degradándose, biodegradable no significa inocuo.

De hecho tirar cualquier tipo de basura que no sea orgánica, constituye un enorme problema, no porque no se vaya a degradar, sino por los animales que después se contaminan de todo esto.

Sobre un mejor ciclo de reciclado

Los ciclos de reciclado pueden tener muchos fallos, por eso debemos intentar no crear ciclos largos de producción, que creen los objetos a miles de kilómetros y luego los traigan consumiendo tanto combustible... que luego sean de muy mala calidad o mal hechos.

Por ello la impresión 3D debe ser responsable y ser capaz de crear un ciclo mucho mas cerrado y más corto de lo que suele ser.

Todas los plásticos que se generen desde la impresión 3D pueden ser reciclados, ¡pero eso no significa que no contaminen! hay que tener esto en mente y no producir más de lo que se necesite, para ello se pueden crear objetos personalizados que podamos apreciar. Piensa antes en si necesitas un objeto de plástico y lo que vas a hacer después con él.

Por ello apostar por la impresión 3D, porque es mas local y se adapta mejor a lo que queremos, es posible hacer muchísimas cosas y podremos tener objetos mucho mas valiosos, que nos de más reparo deshacernos de ello. El plástico es valioso y no debe usarse mal.

 

Precio por impresión multicolor

Y seguimos con la estandarización de precios, ésta vez para explicar un poco cómo funcionan los colores, la impresora va por rollos de filamento, una vez tienes impresora y colores diferentes, tienes que cambiarlo y hacerlo con cierto cuidado para que no se te rompa el filamento dentro y tengas que desmontar el extrusor.

El caso es que uno le va cogiendo maña, pero nunca puede asegurar que le va a llevar más tiempo del que ha previsto, de todas formas, sólo pongo un pequeño recargo. Tampoco mucho... para cubrir ese tiempo, me comentaréis si os parece justo, tampoco quiero liarla, pero imprimir a varios colores mola bastante. 

Símbolo de los Kokiri

No lo peta demasiado en thingiverse, pero como son otro ejemplo de cómo hacer símbolos sin que ocupe mucho esfuerzo, pues ahí lo dejo, disponible para todos.

Kokiri Symbol

Impresión de instrumento - Ocarina del tiempo

Siempre había querido tener una ocarina, aunque compré ya una y no tenía la misma forma que la ocarina del tiempo original del juego de Zelda, pero es lo que tiene.

La estuve retocando, lijando y puliendo, lijando y puliendo, pero siempre quedará el límite del tiempo.

Con esta ocarina podrás crecer y detener el paso del tiempo siete años, para luego volver a retroceder cuando quieras...

Bueno, no.. pero suena.

Cheeze - ABS printing no WARP

He estado probando a imprimir piezas en gran tamaño, la conclusión es la misma, que ocurra Warping - Alabeo, depende más de el diseño y de la preparación del diseño de la pieza que de otra cosa.

Cama caliente a 40º, vamos, casi sin calentar, puesto que no hay tanta diferencia en la temperatura ambiente, al menos no hace falta impimir a 90ºC

Otra cosa es lo que ocurra entre la pieza y la parte de abajo de la impresión, eso ya lo admito, no se queda pegada al separarla de la cama, pero el resto queda bien, nótese el poco warping que hay detrás, sí, se abre un poco, pero en las esquinas no se nota en absoluto. El extrusor a 214ºC y la velocidad al 300% una vez alcanzada la 3ª o 4ª capa, altura de capa. 0,4

Las rallitas en Printed Parts

Mis queridos amigos y ciertos seguidores de Printed Parts, algunos nuevos, y otros no tanto... me preguntan el porqué del aspecto de algunas figuras que publico. Las dichosas rallitas, que mis amigos dicen que debieran desaparecer a base de lija en todas mis impresiones, son el trazo que la misma impresora deja cuando haces una impresión y dejas la pieza en bruto.

En sí, esos trazos son parte de la impresión 3D, aunque hay que decir que con piezas impresas en ABS es posible lijarlas hasta hacerlas desaparecer, aunque es mejor usar una masilla de modelado, la cual también habría que lijar posteriormente.

Aunque sé, que la presentación, muchas veces no es lo que mis amigos y otras personas esperan, tiene un porqué.

La impresión 3D presenta varios problemas:

1.- El mito de: Puedes imprimir cualquier cosa. Es falso, tienes unas limitaciones, que puedes salvar por medio de trabajo, en sí, puedes llegar a imprimir "cualquier cosa" pero no puedes pasar de un diámetro mínimo, como imprimir dedos muy muy finos en una figura, ni conseguir paredes mas finas de lo que te permite tu impresora, hay escalas.

2.- El tiempo es oro, En la impresión 3D se puede experimentar y llegar a un acuerdo entre tiempo y resolución. No se puede imprimir todo a 0.1 de capa, de hecho, 0.2 tarda menos y da mas o menos la misma resolución, puesto que el mínimo anda por esa zona. a 0.3 y 0.4 se utiliza para piezas más grandes y no puedes sobrepasar ese límite, porque el noozle tendría que tener otro diámetro

3.- El ABS por el diseño de éste material, te dará warping, alabeo... porque se diseñó para moldeado de piezas, no para impresión 3D. El ABS se ha llevado usando desde hace décadas para éste método, es un fallo enorme decir que es un error de material, porque se diseñó para que hubiese warping y se despegase del molde. Si imprimes en ABS espera que haya warping, porque es lo que tiene ese material. Calentar la cama hasta 90 grados es un método poco eficaz, porque tiene que ver más el diseño de la pieza y las fuerzas que se generan al enfriarse que mantener el calor de una forma burda.

4.- El dibujo que deja mi impresora, es el trazo natural de la máquina, tengo que presentar las piezas como son de forma natural. Se pueden lijar, pero no es mi meta. Por el punto 2, necesito un acuerdo entre tiempo y resolución, no puedo ponerme a lijar horas, porque la pieza empieza a costar mas tiempo y el precio al consumidor o el cliente final se resentiría y rehusaría a comprar. Me interesa sacar el proceso de impresión equilibrado entre tiempo y resolución mínima.

5.- Si me guiase por perfeccionismo, no me habría comprado la impresora 3D, no haría videojuegos, no intentaría crear productos nuevos, no aprendería, sería algo más relacionado con el miedo a equivocarme, no podría disfrutar con el logro de imprimir algo nuevo, ni disfrutaría creando proyectos nuevos y arriesgados... porque en términos de impresión le habría salido warping o mas rallitas de lo normal.

Precisamente estoy buscando el punto intermedio entre económico y bueno, además que encontrar errores en la impresión, detectarlos, conocerlos, es un éxito, porque aislarlos y comprenderlos es el método para poder avanzar. Además que pretendo enseñar que en la impresión 3D no todo sale bien, y que además se puede arreglar y retocar posteriormente.

Básicamente estoy hablando de:

La necesidad de hacer todo perfectamente bien, nos quita mucho tiempo.

Y en mi vida, de las cosas que más valoro es el tiempo. Si me guiase por perfeccionismo, no intentaría desarrollar los proyectos con los que estoy manejándome, porque no habría jamás un momento perfecto para hacerlo ni el método para desarrollarlo, recordar que vivimos en España...

Además, que en Clonewars, se me censuraba de no estar haciendo las cosas de forma correcta por no usar CAD, cosa absurda, cuando llevo años haciendo 3D y trabajando con otro tipo de software consiguiendo lo mismo o mejores resultados... por lo tanto, ruego al lector de Printed Parts, que se relaje y disfrute, y no tema de comentar cualquier impresión, porque todo es mejorable y perfeccionable, pero dejaría de ser humano.

Zora domain - 3d print symbol

Siguiendo con mi intento de conexión con el mundo friki, otaku y cosplayer, sigo con el simple diseño de simbolos de zelda, en este lugar está el símbolo de los Zora, que aproveché teniendo el azul en línea, aunque le puse un fondo verde para variar.

Disponible en Thingiverse desde mi perfil

Mew - modeled and printed

 Ha sido un poco complicado hacerle una foto a esta impresión, cosa del rosa y mala luz natural, o mi incapacidad con la cámara, no estoy seguro, pero bueno, aquí está, el pokemon misterioso.

¿Dónde está el warp?

Bueno, esta no es una pregunta haciendo ver que no tengo warp, porque es evidente que en la fotos se aprecia warping. Foto 2, 3, 5.

Mi pregunta sería ¿Dónde aparece?

Hay un tema que me crispa mucho, es dar las cosas por sentadas, comprarte una Prusa y ver que te recomiendan que la cama esté a 90º durante las impresiones, cosa que llevó a quemarse la ramps en cierto momento por no disponer del difusor de calor en el sitio correcto.

Mi pregunta es ¿Porqué calentar?

Estas son fotos de una impresión que he hecho con la cama a 40º, que tampoco penséis que es mucho calor, es casi en frío.

Claro que para contrarestar la fuerza del Warp (traducido como deformación o alabeo) simplemente con poner una buena capa base, bastante mas ancha que un Brim, basta y sobra. Ya se ve que termina levantándose, pero no se levanta tanto como pensaba que ocurriría. Total, que aplicar calor es mas bien una solución poco efectiva para evitar el alabeo, es mejor hacer un gran Brim, que en español se traduce como ala o borde. (No se porqué tanta complicación o tecnicismo en los nombres, al final estas diciendo lo más simple pero en inglés.)

Pues eso, que sigo imprimiendo en cama fría, porque me parece muy ridículo tener que quemarme los dedos cada vez que tengo que quitar un objeto rápidamente o esperar unos minutos a que se enfríe y luego volver a calentar...