Making-of Mike Wazowski

Supongo que ya habréis visto a Mike, conocéis a este popular personaje de Monstruos S.A. que tuvo una película dedicada para Monstruos University, en la que podíamos verle en todo su esplendor, os mostraré un poco el proceso de construcción de Mike.

Lo primero es partir de una buena base 3D, para ello siempre cuento con la ayuda de mi buen amigo y colega David Cano Leal, con el que resulta que puedo trabajar muy bien con este tipo de proyectos,le pedí que si me ayudaba a montar un Mike, él se hizo todo el modelado 3D, el ojo lo llevaba preparando yo desde hace un tiempo y terminé por usar éste, que de tamaño y resultado andaba bien.

Después de ello tocó imprimir y despiezar todo... un trabajo no tan complicado

Pero luego vinieron estos, notad que no me dí cuenta que un diente estaba colgando, pero cierta fortuna terminó en una buena impresión, no tuve que parar porque se terminó montando la impresión sobre otro diente, pero esto... no suele ocurrir a menudo, esto se llama potra.

Y luego el desastroso pegado con ABS y pintado de la lengua, desastroso porque parece que Mike tenía costras, pero podéis ver que al final da un buen resultado, a pesar de ello me hubiese gustado llegar a unas juntas mucho mas finas.

El impacto de la mirada es notable, en realidad lo más complicado es currarse un buen ojo, pero lleva la misma teoría de acción reflexión que tienen los ojos hechos en 3D. Un buen lijado y ABS.

Zumo de ABS

Para usar ABS y retocar, una de las bases para trabajar con este tipo de plástico es el buen manejo de la acetona, en primer lugar la seguridad, la Acetona, aunque no es tóxica del todo, en grandes concentraciones puede ocasionar problemas, por eso se recomienda usarlo en habitaciones ventiladas y usar máscara con filtro de gases para no arriesgarse a este tipo de efectos.

El zumo de ABS se usa como pegamento, como rellenador de huecos y como abrillantador de piezas de ABS, crea una película brillante que luego puede ser lijada. En éste vídeo hago una breve introducción al ABS, recomiendo partir de seco a mojado. NO empezar con Acetona y luego ir añadiendo ABS, porque se requiere no tanta acetona para que reaccione.

Las densidades te darán más o menos juego dependiendo de lo que quieras conseguir, para usarlo como pegamento querrás tenerlo más sólido y para usarlo como abrillantador más líquido.

Espero que os guste el vídeo.

Hacer 3D vs trabajar 3D

¿Qué software es el mejor?
La respuesta a una pregunta más estúpida: otra pregunta estúpida
¿Qué herramienta es mejor: un martillo o un destornillador?

Antes de nada, aprenda ud. a preguntar

A medida que uno trabaja en algo. Se encuentra de frente con gente que empieza a realizarse una idea cerrada de cómo funcionan las cosas... Que le funcionen a su manera, eso sí.

Mi consejo es no tomarse en serio las palabras, siquiera de los profesionales, los cuales ya se han forjado para funcionar a su modo, toma solamente lo que necesites, no dejes que nadie te cierre la mente porque podrías estar descubriendo algo, deja hablar a los demás y no desvirtúes su conocimiento, sea quien sea.

Una de mis experiencias después de miles y miles de horas (sin exagerar) trabajando con 3D es encontrarme con gente que dice que las herramientas que utilizo no son las adecuadas para hacer 3D. Bueno, diga ud. lo que sea pero para sus adentros.

La verdad es que me importa un pito defender uno u otro software, yo hago 3D con la herramienta que me den y es lo que conlleva esta profesión, en unas empresas usan 3dmax, otras Maya, otras Blender, otras CAD... y en otras empresas usan herramientas realmente horribles con las que tendrás que trabajar y siempre habrá alguien cerrado de mente que pretende hacer que todos usen lo que él dice porque a él le viene bien, mi consejo es que uses lo que más te convenga en cada momento y que sepas usar cuantas más herramientas mejor. No te limites a decir que algo es mejor porque no sepas usar el resto, eso se nota cruzando un par de palabras, sobre todo cuando dices palabras tan comunes como UVs a alguien que no sabe y se queda con cara de besugo.

Amigo mío, si ud. usa esta malla para hacer una esfera... 

se nota que no ha trabajado ud. demasiado en 3D

En 3D, cuando lo estudiaba, discutíamos mucho sobre si 3D max o blender... O si maya y 3Dmax o si zbrush y mudbox por interfaz, output o render. Ahora parece ser que hay gente que usa sketchup y CAD en el mundo de la impresión 3D y para ellos son las mejores herramientas del universo, bueno, use ud. lo que quiera, no niego que se pueda hacer 3D con ellas, lo que pongo en duda es su versatilidad en cuanto a uno sepa usarlas bien, a pesar de poder acotar en micras... a ud. le da igual si se puede llegar al mismo sitio.

Cuando uno aprende a hacer 3D, lo menos importante (creedme cuando os digo esto) es el programa. Y te lo dirán en todos los estudios de videojuegos, renderizado, etc.

Lo más importante es aprender en sí 3D, lo que es cada cosa y cómo llegar hasta ello. El principio de usar bien los quads, vértices, caras, normales, uvs, mapas, exportar, las reglas de cóncavo y convexo, subdivisión, renderizado, suavizado, optimización... Principios que sólo se cogen con práctica y con muchos fallos, con mucha interacción con otros profesionales.

El problema surge cuando alguien dice que sabe 3D y te pasa una malla obscenamente triangulada, pues hombre, dejemos de discutir sobre programas y hablemos sobre su experiencia, que sienta muy mal tener que reconstruir algo que viene mal hecho.

Digamos que el 3D es algo más, significa crear archivos que se puedan rescatar en cualquier momento y puedan ser modificados con cualquier programa de 3D ¿Una locura? No, eso es para mí trabajar con 3D. Será esa la diferencia entre los que saben hacer 3D: Cualquier usuario de menos de 300 horas con sketchup (por poner un ejemplo), y los que saben trabajar con 3D, los profesionales tresdeseros con más de 3000 horas en 3D.

Capisce?

Jinx

No hay palabras, cuando pensé en hacer a Jinx, al principio me vino como unos sudores fríos y pensé, esto va a ser complicado.

La verdad es que tuvo cierta complicación, lo peor fue imprimir, montarlo estuvo bastante divertido, porque ves como se va montando la pieza, lo único que luego para lijarlo acabé exhausto, éste fue el resultado después de su primer lijado, o segundo... creo que estuve hasta tres veces y aún me queda por hacer una buena foto.

El éxito de Fuse

Hace más o menos una semana que Fuse logró pasar de 33% a dispararse a 159% ha sido toda una experiencia en la que he aprendido a ver cómo funciona el mercado del crowdfunding y a animarme a desarrollar proyectos con mucho mas ánimo del que empecé.

En toda esta experiencia, aunque quedan 7 días para que se cierre la cuenta atrás, no sabía lo que podría abarcar el crowdfunding para financiar este proyecto.
Mucha gente lo ha encontrado útil y nos ha abierto los ojos para otro tipo de uso. Pedro, el inventor y responsable de Fuse se ha llevado una grata sorpresa, pero a la vez en las llamadas que teníamos por skype hablábamos sobre cómo levantar el crowdfunding en sus peores momentos de campaña. No es tan sencillo ni tan complicado como parece, por un lado hay que contar con apoyo, un buen producto definido y luego con una buena difusión, parece que se han dado lugar a todos estos factores en el crowdfunding.

Qué decir que he aprendido mucho de esta experiencia y aún queda una semana por ver lo que seguirá ocurriendo, a ver hasta cuanto puede subir, pero siendo ya agosto... a ver que pasa.

Los caminos de un test fallido

El camino que te puede llevar un test fallido es inexcrutable, la cuestión es que intentaba desarrollar la cadena impresa ya con el eslabón metido, esta fué la primera prueba en ABS blanco, la impresión fué un poco churrera como se puede observar, pero uno aprendió como hacer para que no saliese tan churrera.

Todo se centraba en varias cosas, la primera, uno nunca imprime una misma pieza, porque se recalienta, segunda.. intentar partir de mas base, lo siguiente que he hecho ha tenido un poco de más éxito, pero qué mas decir que cuando uno saca piezas que salen conectadas, lo demás funciona.

Ah,y en mi trabajo por desarrollar un nuevo extrusor tendré que decir que no me gusta nada el CAD. Los 3D de piezas que estoy manejando están triangulados obscenamente y es normal que luego nadie sea capaz de manejar eso, porque hay que rehacer todo el trabajo "desarrollado" con CAD, qué decir que el triángulo significa la muerte del 3D, pero bueno, tiempo al tiempo para poder explicar este tema.

League of Legends: Imprimiendo a VI

Imprimiendo a VI

Imprimiendo uno de mis personajes de LOL favoritos, VI, a la que dedico un vídeo en el que se explica de forma audiovisual el post-proceso que lleva hacer una figura tan grande, a pesar de todo el trabajo que lleva, siempre le van a quedar rayicas.Es cuestión de repasar y repasar.

Aun así, creo que el resultado de imprimir el Low-poly es merecedor, siempre podría haber resultado algo mucho más detallado con un high-poly

Desnudo impreso

Escaneado de modelo compartido en thingiverse, no me dí cuenta que era directamente un upload de una página de escaneados hasta que he vuelto para marcar el I made one.

La verdad es que no está nada mal, aunque sigo pensando que es un poco locura el dejar todos estos archivos por ahí, en la impresión, he utilizado una base plana para poder imprimir las manos y los pies, aunque en lso pies me ha dado más problema por tener zonas horizontales, los dedos, que no se pueden apreciar demasiado en la foto, tienen de nuevo el formato mínimo, la boquilla del extrusor no puede imprimir más pequeño y hace un error, es lo que tiene ir rondando los límites, pero ha salido bastante bien, de nuevo el blanco es un problema para la fotografía, pero ahí esta.

http://www.3dscans.sk/

Encontrar oro en internet

Toda revolución industrial tiene sus características, la revolución industrial marcada por la máquina de vapor y la creación de fábricas fue una, con la consecuente pérdida y lucha por los derechos de los trabajadores, en ésta revolución industrial tenemos otro tipo de consecuencia, pérdida y lucha por los derechos digitales; ¿Hasta qué punto podemos dar?

El caso es que quería centrarme en el hecho de los archivos potencialmente materializables, los .stl y luego las ideas o el mismo diseño de la impresora, que por muy libre que sea... luego viene un listo y pretende fundar su empresa en valores cerrados y apropiación indebida.

En mi búsqueda de ztl encontré este modelo de Nickzucc.

http://nickzucc.blogspot.com.es/2012/06/blog-post.html

En una de mis incursiones en Internet, estuve buscando zbrushes que estuviesen dándose de gratis y fáciles de imprimir para poner a prueba la impresora, la verdad es que no es moco de pavo ponerse a buscar un poco sobre el tema de los .stl y reflexionar sobre qué es lo que hace la gente, la tendencia y los errores.

Lo que tiene el hardware digital pone una vez más en cuestión la forma de comercialización y el valor que tiene la escultura en éste medio. Yo creo que el poder sacar una escultura digital es un enorme valor añadido que se pueda traducir en reconocimiento, no faltarán los entusiastas de la impresión que van pidiendo por todas partes el .stl para poder imprimir, yo digo.. en vez de .stl, lo que haría falta es compartir el g-code, la traducción del 3D a la impresora, ya que del g-code a la vuelta en stl hay una pérdida de resolución. Pero si das el .stl es regalar tu trabajo, aunque si no tienes problema, mejor para la comunidad.En éste caso Nickzucc lo hizo puesto que pretendía hacer visualización en tiempo real de su modelo y buscar visualización, bien, hasta ahí muy bien.



Mis reflexiones van una vez más enfocadas al entusiasmo exacerbado, la irracionalidad y la posibilidad de poder crear la forma en 3D, el claro ejemplo es Thingiverse, una empresa que parece que tiene piel de cordero, pero que lleva una política comercial bastante dudosa, también es verdad que ofrece un buen servicio y se puede posicionar como google o facebook, en los cuales la gente aun sabiendo que se reservan los derechos para hacer con esa información lo que te de la gana... siguen publicando en esos sitios, ya puestos, si hay un loco, al final todos a saco.

Una de las cosas que me flipan son las personas que hacen esto:



Exponer tu scan al dominio público y a que Makerbot lo pueda explotar, vender como le de la gana.

Me recuerda aquella vez en la que trabajaba en otra empresa de impresión, antes de recibir el contrato me ofrecieron un scan gratis y tuve que rechazar la invitación diciendo que no tenía tiempo. Ya que sabía lo que podría venir después, malos rollos y que luego puedan coger tu cara y ponerla en el culo de un perro (cosa que está por venir...) Aquí solo queda ya la acción del artista haciendo algo así, para llamar la atención a algunos inconscientes, que se deberían mirar las condiciones y no confiar tanto en Makerbot y Bre Pettis, que no son los inventores ni el buen ejemplo de la impresión 3D, por mucho que se empeñen los estadounidenses de formarse estas ideas.

Parece ser que cuando hay una comunidad siempre habrá alguien que intentará aprovecharse y decir.. yo he hecho esto, ponerse a registrar cosas que no son suyas, pero digamos que el pensamiento estadounidense tiene esa característica, parece que la autoría se basa en un proceso burocrático, si no lo has registrado... viene otro y se lo apropia.

Hasta ahí el tema a reflexionar.


Volviendo a la impresión de Nickzucc y las complicaciones,



Éste fue el desastre de esta semana del Pololu que fallaba,


Intentaba imprimir el resto de la impresión que quedaba por piezas, aquí se puede ver cómo ha perdido totalmente el eje, no se puede ver, pero es un codo, manos y brazos... el motor al no estar bien alimentado cuando falla éste componente, hay un momento que no se sitúa bien encima de la base y te empieza a crear glitch art, éste es el drama del Pololu rebelde, cuando tengas un problema así, aunque no sea tan marcado, sospecha... sospecha de la calibración del motor y la vida de tu Pololu, que eso y un sonido raro que no sabes de donde viene.. puede ser un aviso de muerte de uno de tus queridos Pololu de corta vida.

League of Legends- 3D printed Blitzcrank

El siguiente es Blitzcrank, aunque no está pegado, quería dejar plasmado el proceso, que fácil no es. Aunque tengo que decir que ha tenido cierto éxito la impresión a pesar de tener partes difíciles.

9 partes en 7 impresiones, con un fallo en la parte izquierda de blitzcrank, lo cual no quiere decir que no sea posible, sino que me obliga a retocar un poco más, pero qué se le va a hacer, al final es mejor eso que intentarlo mil veces, ya si tiene aceptación arreglaré las partes que son más complicadas.

League of Legends - Ziggs 3D printed

Otro personaje del LOL impreso: Ziggs, éste ha sido un poco más fácil, 3 piezas diferentes, cabeza, cuerpo y bombas por separado, en persona la calidad se aprecia mejor, pero ésta figura de 5 cm tiene un muy buen resultado, los pequeños fallos se aprecian más en la foto.

Así es el aspecto de la impresión en bruto, el único detalle que no sale reflejado del todo es el anillo de la oreja y el primero me salió un poco churruscaete, pero vamos, que la segunda vez (ya tengo dos) ya bajé la extrusión unas décimas y ya salia el plástico correctamente.

Canal de Youtube - Capítulo 1

Empezando otra etapa, la multidisciplinariedad con audiovisuales queda latente con esta aportación que estoy haciendo, el primer capítulo de Printed Parts se lo dedico a Fuse, que está ahora mismo a más del 33% en IndieGogo, con números cambiando contínuamente.

Como me pidieron que hiciese una prueba, la documenté y edité este vídeo para que quedasen claras las ventajas de Fuse a la hora de imprimir, el canal lo usaré para subir todo el material audiovisual que vaya generando.

Espero que os guste el capítulo, aunque tampoco queda mucho más que describir, faltaría la impresión en sí que puedo hacer esta semana, las cosas pendientes se me van acumulando y quiero echarme una siestecita, pero bueno, cuando se construye algo hay que darle bastante duro al principio.

Cambio de Pololus

Los pololus me dan guerra, hoy ha terminado de fastidiarse un pololu, que tampoco sé si el pololu en sí ha muerto, cuando muere un pololu, todo el mundo se da cuenta... tus impresiones empiezan a tener glitchs cuando el pololu se pone enfermo.

Así se hacen los pololus, estos chips te controlan los motores de forma individual y se pueden reemplazar de forma individual, ya que yo y la electrónica.. no nos llevamos bien, por aquello de la impaciencia de la que sufro... he terminado por conseguir otro pololu, que... me falta por calibrar. No os lo aconsejo, cuando se trata de electrónica, tened paciencia, no hagáis como yo, que tengo el pololu nuevo pero no me ha servido de nada. 

Plástico transparente II - Impresión de ojos

Hace poco también imprimí unos ojos, que pensaba pintar el iris para poder probar si podría conseguir un buen efecto de ojo falso, entonces, cuando estaba probando con el plástico transparente, estuve preparando un poco de zumo transparente y éste fué el resultado, aunque se ve poco, podemos observar que tiene posibilidades para convertirse en una opción válida en nuestras impresiones, lo único malo es que no se quedaba del todo duro, igual me precipité y lo toqué antes de solidificar del todo.

Lo siguiente va a ser crear un buen ojo.Con color en el iris y todo

Plástico transparente I

Hace tiempo que conseguí una bobina de plástico transparente, aunque había probado a imprimir cosas, no había sido capaz hasta ahora de hacer una impresión que diera lugar a algo transparente, sino algo translúcido que mas o menos.. puede dejar pasar la luz.

En el mulafest vi una pieza que dejaba claro que se podía hacer cosas transparentes, por lo que decidí echarme manos a la obra e investigar cargado con acetona y unos cuantos botes de prueba.

En las fotos podéis echar un vistazo a los resultados, una pieza de plástico impresa con un grosor de simplemente una pasada sí que da lugar a piezas transparentes, lo único que es muy difícil para la impresora atinar al 100% en la forma, por lo que da lugar a ciertos errores, abajo tenéis estas fotos, en la base del cono, podéis apreciar cómo metiéndo en acetona se degrada el dibujo de la impresión dejando claramente poder ver a través.

Y luego hice una prueba con el cilindro, que del dibujo a estar liso, dejaba ver a través de éste, la cuestión era hacer un borrado de las rayitas, me faltaría probar cómo hacer para una impresión de más grosor, si le hace el dibujo interno, ya no se podría hacer nada más, por lo que la recomendación es pasar a un tamaño de capa alto pero de una pasada.

Herramientas de plástico

Diseño e impresión de pieza rudimentaria. Diseño: 5-10 min, impresión, más de 1h

Hace poco mi hermano, (el cual está reconstruyendo un pueblo de Soria) me preguntó si era posible crear una llana japonesa de plástico y me preguntó también el coste.

Le dije que la producción no llevaría demasiado, frente a los 30 euros que cuesta una llana japonesa, la cual.. por materiales y diseño, está bien.. pero que por necesidad, podría imprimir varias herramientas por el mismo precio, dos, tres... o incluso cuatro.

Le dije que me pasase unos planos, que abocetó enseguida y no llevó más de 5 min hacer el diseño rudimentario de la pieza, aunque el puente que véis en medio se puede quitar, su única función es permitir que se imprima.

En principio con ésta herramienta puedes salvar el tener que comprar la llana japonesa, pero también, es verdad que una vez ya no necesites la llana de plástico, siempre se puede reciclar y fabricar otra cosa con ella, por el momento no dispongo de recicladora de plástico, pero se puede transformar en pegamento para otras cosas, la de dinero que te puedes ahorrar en superglue...

Ya veremos lo que resiste el plástico con el uso, aunque el ABS sea duro, tendrá cierto desgaste, por ello el grosor extra, pero bueno, cuando tenga más fotos las subiré.

Wobbling - bamboleo

Ejemplo con wabbling a la izquierda, sin wabbling a la derecha, cuestión de mm

Cuando quieres mejorar, no queda otra que presentar tus trabajos a otras personas, y no te queda mas remedio que rectificar, hace poco subí unas imágenes de squirtle y un máster de reprap clonewars, Xoan, me comentó que tenía un problema de wabbling. ¿Qué es esto?

Bueno, en la manía de referirse a cosas por el término anglosajón, diremos que wabbling significa bamboleo, pero hay que reconocer que suena mucho mejor, puesto que a uno le viene a la cabeza la canción de Bamboleeeo de los Gipsy Kings, y con ese ritmo escribo este artículo.El bamboleo es el movimiento que hace el eje vertical al estar suelto, digamos que con el uso, la varilla coge deformación de forma natural y entonces hace que no se mantenga perpendicular, sino que haga un círculo en vez de quedarse quieta, para solucionarlo:

Tenemos el archivo en thingiverse, aunque yo lo que hago es poner el antiwabbling en la punta de los ejes verticales.
http://www.thingiverse.com/thing:139857

Neo-kitsch y el mal gusto en la impresion 3D

Con el auge de la impresion 3D, podemos ver cómo cualquiera puede hacer buen o mal uso de la tecnología y cómo se crea una nueva tendencia cultural.

Kitsch es una palabra alemana que se forjó para definir un tipo de estética relacionada al consumismo y la relación del status social con los objetos consumidos. Copiando el mal gusto de la obra hecha para el rico, el kitsch copia ese mal gusto y lo pasado de moda pero pasando por el plástico y las fábricas de china, envidiando lo hecho por manos de diseñador y haciendo un molde de fábrica.

Con el neo-kitsch podemos conseguir nuestra propia figurita escaneada para tenerla en el salón. Usar una tecnología de miles y miles de euros para hacer algo inútil que alimenta nuestro ego y mal gusto.

Ejército de figuras de uno mismo, al principio estaba bien, pero se le acabó la gracia

El selfie en 3D es una muestra de ello. Aunque yo hago una diferenciación entre lo friki en el neo-kitsch, digamos que lo friki no busca el estatus, está en la disciplina de juego, busca la risa y el humor, la inclusión de la fantasía propia en la cultura popular, el neo-kitsch contiene esa característica de rancio, la figurita que pretende y no llega a incluir en ningún sitio, sino de verse reflejado en algo caro y de mal gusto, de lo friki siempre podemos obtener una sonrisa, del neo-kitsch una mueca de desagrado que signifique: "¿en serio te gusta eso?"


Se genera una nueva posibilidad para generar objetos, con ello tendremos posibilidades más o menos razonables y de más o menos gusto, ahora mismo el entusiasmo está en un estado de fervor, por lo que todo vale en este momento, lo cual generaciones venideras nos demostrarán qué es buen gusto y qué no.

El buen o mal uso del escáner o impresora 3D viene dado por el uso que le demos. No viene a ser otra cosa que crear una nueva cultura de creación y mercado que también se regirá por oleadas de moda. El buen gusto permanece, todo lo demás es kitsch. Como poseedor de una impresora 3D estoy al tanto de ello.

Ahora existe un auge y un punto de crecimiento que consiste en mostrar cuál y qué usos se le puede dar a esta maravilla de tecnología. Simplemente recordar que todo cae, dejarse llevar o no por la novedad, pero también escoger el apoyo a un uso razonable y a quienes hacen un buen uso de la tecnología.Entre la tendencia de abrir modelos médicos, poder imprimir corazón, huesos y aumentar así las posibilidades de poder crear una educación universal viable para todo tipo de públicos, (lo cual es evidentemente potenciador, ejemplo claro del buen uso del conocimiento)siempre habrá quien prefiera dedicarse a la impresión de lo cutre, en vez de potenciar el buen uso de la tecnología y el avance.

Y con ello no estoy desgraciando la tecnología de escáner corporal, puesto que el escáner corporal es muy usado en películas de todo tipo para crear efectos especiales, en videojuegos y cinemáticas y en combinación con 3D es genial, pero todo tiene un límite. El caso es concienciar de un buen uso y su potencial.